ÓRBIS powstaje z próby ponownego przemyślenia natury przedmiotu w świecie, w którym mebel często jest traktowany jak dodatek: izolowany element wyposażenia, który ma się „dopasować” do wnętrza, zamiast je porządkować lub przekształcać. Manuel proponuje inną drogę. W jego wizji meble nie tyle „znajdują się” w przestrzeni, co zaczynają ją współtworzyć — stopniowo, konsekwentnie i niemal niewidocznie.

Od manifestu przeciwko rynku do manifestu o relacjach

W obiegu projektowym — szczególnie w ostatnich latach — dominują dwa kierunki. Pierwszy koncentruje się na krytyce rynku i przemysłowych uproszczeń: utraty wartości, standaryzacji, spłycenia formy. Drugi dotyczy nostalgii za „architekturą” w czystej postaci, która miałaby lepiej odpowiadać na potrzeby człowieka niż seryjny design.

ÓRBIS idzie w innym kierunku. Nie jest manifestem o tym, czego nie chcemy, tylko o tym, co chcemy zmienić: relację między przedmiotem, przestrzenią i obecnością.

Ten program ma bardzo konkretną konsekwencję. W wielu wnętrzach meble pełnią rolę „przystanków” w przestrzeni: obiekty stoją obok siebie, oddzielone od architektury własną logiką produkcji, własnym rytmem formy i — co ważne — własną „samotnością” wizualną. Manuel postanawia tę samotność osłabić. Jego projektowanie dąży do sytuacji, w której mebel przestaje być węzłem odrębności, a zaczyna działać jak funkcjonalna ciągłość przestrzenna.

W praktyce oznacza to zmianę perspektywy: celem nie jest już tylko projektowanie krzeseł, kuchni, półek, sypialni czy salonów jako zestawu niezależnych kategorii. Manuel myśli o całości jak o języku — spójnym systemie, który potrafi „przeszczepić” się do wnętrza i zmienić sposób jego postrzegania.

Intrygujący paradoks: ÓRBIS nie odrzuca przemysłu

W tym miejscu pojawia się jedna z najbardziej zaskakujących tez. ÓRBIS nie jest projektem „antyprzemysłowym”. Wręcz przeciwnie: akceptuje przemysł — jego narzędzia, tempo i logikę wytwarzania.

Victor Manuel mówi wprost o tym, że w jego świecie CNC, powtarzalność, modułowość, techniczna precyzja i racjonalizacja konstrukcyjna nie są wrogiem. Są materiałem. Są językiem technologii, który można wykorzystać — i przekroczyć — zamiast go wyłącznie kopiować.

Najważniejsze jest jednak to, że Manuel próbuje wydobyć z produkcji przemysłowej coś, co zwykle zanika w procesie standaryzacji:
obecność, ciszę, atmosferę, tożsamość i emocje przestrzenne.

To myślenie jest szczególnie istotne dla branży meblarskiej. Bo jeśli przemysł potrafi zapewnić powtarzalność i dokładność, to architektura emocji zależy od kształtowania relacji w przestrzeni: proporcji, rytmu, faktur, sposobu prowadzenia światła oraz — być może najtrudniejsze — od konsekwencji w projektowaniu systemu.

ÓRBIS ma być systemem, który nie „krzyczy” formą, ale zostawia ślad w odczuciu.

Geometryczna dyscyplina zamiast organiki

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów wizji Victora Manuela są ograniczenia formalne. Projektant buduje swój język z bardzo sztywnych reguł, które działają jak porządek wewnętrzny całego świata.

W tym zestawie reguł pojawiają się:

• linie proste,
• fasety,
• mikrofaz (czyli drobne przejścia i precyzyjne załamania krawędzi),
• ciągłość geometryczna,
• brak widocznych elementów konstrukcyjnych,
• a także iluzja organiczności bez uciekania się do rzeczywistych krzywizn.

Ważne jest tu słowo kluczowe: iluzja. Manuel nie szuka „absolutnej swobody formalnej”. Nie próbuje usprawiedliwiać projektu miękkością krzywych ani organiczną rzeźbą. Zamiast tego stawia na sytuację, w której precyzja ma wywołać emocje, a nie jedynie zachwycić techniczną perfekcją.

To podejście ma w sobie pewną paradoksalną logikę. Zwykle emocje kojarzymy z formą spontaniczną: z miękkością, z naturalnymi przejściami, z „niekontrolowanym” ruchem linii. Manuel wybiera drogę przeciwną: emocja ma wynikać z kontroli.

„Wystarczająca precyzja” jako strategia przestrzenna

Projektant formułuje to wprost: poszukuje wystarczającej precyzji geometrycznej, by wywołać emocje przestrzenne. Nie chodzi o hiperbole formalną ani o udowadnianie, że „da się zrobić trudniej”.

Chodzi o to, by precyzja działała jak narzędzie wrażenia. W praktyce takie rozwiązania często uruchamiają kilka procesów jednocześnie:

1. Światło czyta powierzchnie – fasety i mikrofazy potrafią w subtelny sposób zmieniać odblaski w zależności od kąta padania światła. W efekcie bryła nie jest statyczna, nawet jeśli pozostaje prosta.
2. Granice stają się miękkie w odbiorze – brak widocznych elementów konstrukcyjnych ogranicza dysonans. Oko nie widzi „mechaniki”, tylko ciągłość formy.
3. Cisza wizualna zwiększa obecność – im mniej dywagacji formalnych, tym większa siła spójnego rytmu. Manuel buduje atmosferę poprzez powściągliwość.
4. Wnętrze zaczyna „odddychać” modułami – modułowość nie musi być wrażeniem przemysłowego powtarzania. W odpowiednim układzie może stać się prawie niewidzialnym szkieletem architektury.

ÓRBIS jest tu zaskakująco konsekwentne: nie stara się „robić różnych rzeczy”, tylko buduje ciągłość.

Obiekt jako węzeł? Nie — obiekt jako zanieczyszczenie przestrzeni (w dobrym sensie)

W wizji Victora Manuela obiekt przestaje być celem samym w sobie. Pada sformułowanie, które trudno zignorować: „obiekt zaczyna zanieczyszczać całą przestrzeń”.

To oczywiście język poetycki, ale niesie bardzo precyzyjną ideę. Chodzi o to, by mebel nie kończył się na swojej krawędzi. By wchodził w relacje z otoczeniem — tak, aby użytkownik nie postrzegał go jako „jednego elementu w pokoju”, lecz jako część jednego układu.

W takim podejściu mebel jest jak element zdania: dopiero w całości uzyskuje sens. A przestrzeń — wypełniana przez serię takich elementów — staje się czytelnym językiem.

System jako odpowiedź na „rozpad” wnętrz

Wielu projektantów i producentów tworzy kolekcje, które mają ze sobą stylistyczny związek. Manuel idzie dalej: buduje system, który ma zmieniać sposób odbioru przestrzeni użytkowej.

To kluczowe: ÓRBIS nie jest tylko zestawem brył. Jest propozycją nowej logiki wnętrza, w której meble stają się:

• elementem wyznaczającym rytm,
• narzędziem porządkowania proporcji,
• mechanizmem płynnego przechodzenia między funkcjami.

W efekcie kuchnia, strefa dzienna czy sypialnia nie są oddzielnymi scenografiami. To różne segmenty tej samej narracji — narracji zaprojektowanej w sposób, który ma działać zarówno na poziomie widzenia, jak i codziennego używania.

Dlaczego „brak widocznych elementów konstrukcyjnych” ma znaczenie?

W katalogach meblowych często podkreśla się cechy użytkowe: trwałość, funkcjonalność, ergonomię. W ÓRBIS pojawia się jednak jeszcze jeden wymiar — estetyka konstrukcji rozumiana jako komunikat.

„Brak widocznych elementów konstrukcyjnych” oznacza, że warstwa wizualna zostaje oczyszczona z tego, co zwykle zdradza produkcję. A to wpływa na odbiór w bardzo praktyczny sposób: przestrzeń wydaje się bardziej zintegrowana z architekturą. Mniej w niej „pęknięć” logicznych, mniej sygnałów, że mamy do czynienia z zestawem gotowych elementów.

Taka konsekwencja wzmacnia poczucie ładu, ale — co ważne — nie ładu rozumianego jako sterylność. Manuel stawia na atmosferę. Ciszę. Obecność. To trzy słowa, które dobrze tłumaczą kierunek: nie chodzi o chłód, tylko o skupienie.

Przecięcie między przemysłem a emocją

Kiedy projektant świadomie korzysta z narzędzi przemysłu, pojawia się pytanie: gdzie dokładnie przebiega granica między „produkcją” a „doświadczeniem”?

ÓRBIS odpowiada, że granica może przebiegać w detalach języka — w sposobie, w jaki technologia jest użyta, a nie tylko w tym, że jest użyta. CNC nie jest tu powodem do dumy technologicznej. Jest narzędziem, które pozwala utrzymać precyzję geometrii, zachować ciągłość i kontrolować jakość przejść.

W ten sposób emocja nie wynika z chaotycznej formy, tylko z jakości relacji: krawędzi, faset, mikrofaz, modułowych zależności oraz układu w przestrzeni.

Można powiedzieć, że Manuel „przekłada przemysł” na język architektury w skali mebla.

Materiał nie jest tematem — ale jest nośnikiem atmosfery

Choć w przedstawionej wizji nie padają konkretne nazwy materiałów, to sposób myślenia sugeruje pewien profil: system musi wspierać precyzyjną obróbkę i pozwalać na uzyskanie czystych przejść geometrycznych. To oznacza, że kluczowe staje się nie tylko „co” widać, ale „jak” odbija światło, jak pracuje powierzchnia, jak zachowuje się krawędź.

W skrócie: w ÓRBIS materiał jest tłem dla geometrii, ale geometrię widać dzięki właściwościom materiału. I odwrotnie — geometria daje materiałowi rolę scenograficzną, ale bez teatralności.

Quimera Absoluta Órbis: nowa ciągłość między przemysłem, obiektem, architekturą i mieszkaniem

Na końcu wraca zdanie, które wydaje się być esencją projektu: ÓRBIS stara się zbudować nową ciągłość między przemysłem, obiektem, architekturą i przestrzenią mieszkalną.

To jest perspektywa, w której meble nie kończą się w magazynie ani na etykiecie kolekcji. Stają się częścią architektury codzienności. Nie jako substytut budynku, ale jako język, który potrafi go wzmocnić.

I być może dlatego ÓRBIS jest tak trudne do opisania jednym słowem. Nie da się tego sprowadzić do „nowoczesności” ani „minimalizmu”. To bardziej projektowanie relacji i doświadczenia: struktura ma być niewidoczna, ale obecna; forma ma być precyzyjna, ale nie głośna; mebel ma być obiektem, ale ma rozlewać się na przestrzeń.

Na czym polega „wizja” Victora Manuela?

W skrócie — wizja Victora Manuela w ÓRBIS opiera się na czterech filarach:

1. Meble jako ciągłość przestrzenna, a nie izolowane elementy.
2. Przemysł jako akceptowany partner, a nie wróg.
3. Emocja jako skutek precyzji, a nie swobody organicznej.
4. System jako nowy język, który zmienia odbiór wnętrza.

To brzmi jak filozofia — ale ma bezpośrednie przełożenie na sposób projektowania: od rytmu i proporcji po sposób prowadzenia światła i ukrywanie mechaniki konstrukcji.

Dlaczego ÓRBIS może wyznaczać kierunek dla branży meblarskiej?

W świecie, w którym łatwo popaść w dekoracyjność albo w bezpieczne warianty „powtarzalnych” kolekcji, ÓRBIS proponuje inne ryzyko: ryzyko spójności i konsekwencji. Projektant nie obiecuje, że każdy mebel będzie wyglądał „podobnie”. Obiecuje coś trudniejszego: że przestrzeń zacznie być czytana jako całość.

To podejście może być atrakcyjne nie tylko dla użytkowników, ale i dla producentów, którzy chcą rozwijać portfolio w oparciu o system, a nie wyłącznie o pojedyncze produkty. Bo ÓRBIS pokazuje, że modułowość i powtarzalność nie muszą prowadzić do przeciętności — jeśli za nimi stoi silna idea.

Na koniec: meble, które nie kończą się na swoim konturze

QUIMERA ABSOLUTA ÓRBIS jest w gruncie rzeczy opowieścią o tym, że przedmiot może być świadomy swojej roli w przestrzeni. Może budować ciszę. Może tworzyć atmosferę. Może wytwarzać emocje poprzez dyscyplinę formy i kontrolę detalu.

A przede wszystkim: może przestać być „obiektem w pokoju”, by stać się językiem przestrzeni.

Już w strefie dziennej prezentowanej dziś 130 m2 przestrzeni widać, że kluczową rolę odgrywa tu przemyślana kompozycja. Salon, jadalnia i kuchnia tworzą jedną przestrzeń, opartą na czytelnym układzie funkcjonalnym. Duże przeszklenia oraz jasna kolorystyka potęgują wrażenie przestronności, a jednocześnie wprowadzają do wewnątrz naturalne światło. Kolorystykę celowo ograniczono do ciepłych beży, złamanych bieli i delikatnych szarości. Świadomy zabieg Magdaleny Miśkiewicz pozwala dzięki temu wybrzmieć wszystkim detalom i materiałom. Złote i mosiężne akcenty, obecne w oświetleniu, uchwytach oraz elementach meblowych, wprowadzają do wnętrz szlachetny połysk. Nie dominują jednak całości, działając raczej jak biżuteria podkreślająca elegancki charakter realizacji.

W tym mieszkaniu zastosowane materiały odgrywają równorzędną rolę wobec formy. Drewno, kamień i szkło budują wielowarstwową strukturę tego apartamentu. W kuchni połyskujące fronty odbijają światło, optycznie powiększając przestrzeń, podczas gdy kamienne powierzchnie o subtelnym użyleniu wprowadzają klasyczny rysunek i naturalną dekoracyjność. Ryflowania oraz frezowania frontów to z kolei ukłon w stronę klasyki i detal, który porządkuje kompozycję, nadając jej klasy.

Wyraźnym elementem aranżacji pozostaje oświetlenie. Dekoracyjne, złote lampy o lekkiej, niemal jubilerskiej formie, są dominantą wizualną w strefie jadalni. Równolegle zaprojektowane światło techniczne wydobywa faktury materiałów i buduje atmosferę po zmroku. To przykład świadomego operowania światłem jako narzędziem projektowym, nie tylko użytkowym.

Ważnym aspektem realizacji są zabudowy stolarskie, autorstwa firmy Bacardi, z którą Magdalena Miśkiewicz pracuje od wielu lat oraz sztukateria. Klasyczne podziały ścian, eleganckie płyciny oraz minimalistycznie zaprojektowane meble tworzą spójne tło. Widać tu wyraźne odniesienie do klasyki, pozbawione jednak jej ciężkości. Na uwagę zasługują również detale technologiczne, które zostały konsekwentnie podporządkowane estetyce wnętrz. W projekcie zastosowano osprzęt elektroinstalacyjny firmy Kontakt-Simon (serie Simon 54 Nature i Simon 55 Line), których minimalistyczna forma i dopracowane wykończenia harmonijnie wpisują się w całość. Subtelna obecność gniazd i łączników nie zaburza kompozycji ścian, a jednocześnie podkreśla dbałość o spójność, nawet w najmniejszych elementach.

Część prywatna kontynuuje tę narrację, choć w jeszcze bardziej wyciszonej formie. Sypialnia została zaprojektowana jako przestrzeń komfortu. Miękki tapicerowany zagłówek zintegrowany ze ścianą, delikatne tekstylia i stonowana kolorystyka budują atmosferę spokoju i intymności. Materiały nie tylko dekorują, ale też realnie wpływają na odbiór przestrzeni, ocieplając ją i nadając przytulny charakter.

Projekt biura Miśkiewicz Design oraz architekt prowadzącej w biurze MD  Marty Janik pokazuje, że styl modern classic może być interpretowany w sposób świeży i współczesny. Luksus nie jest tu ostentacyjny, bo ma być przede wszystkim odczuwalny w jakości materiałów i precyzji detali. Elegancja pozostaje obecna, ale nie przytłacza, tworząc raczej tło dla codziennego życia i dyskretnie je porządkując.

Fot. DAGMARA MAROSZEK-BŹDZIUCH

***

www.kontakt-simon.com.pl

Projekt, który mam przed sobą, tej posłuszności odmawia. Quimera Orbis nie jest kuchnią. Nie jest systemem biurowym. Nie jest nawet meblem w konwencjonalnym sensie tego słowa. To system formalny, który dokonuje aktu odmowy – odmawia pozostania w kategorii, którą mu nadano. I właśnie ta odmowa otwiera przestrzeń do zadania pytań, które branża meblarska, architektoniczna i projektowa od dawna odkładają na później.

Zacznijmy od materialnego faktu, bo w tym przypadku materialność jest kluczowa. Quimera Orbis zbudowana jest na radykalnym ograniczeniu: wyłącznie proste cięcia CNC. Żadnych krzywizn. Żadnych rzeźbień. Żadnych ekspresyjnych gestów, które miałyby świadczyć o wirtuozerii autora. A jednak ten system – złożony wyłącznie z płaszczyzn ciętych pod kątem prostym lub ostrym – tworzy ciągłość. Tworzy miękkość. Tworzy iluzję krzywizny, która nie wynika z dodawania, ale z odejmowania.

To fundamentalne przesunięcie. Projektowanie od zawsze kojarzyło się z akumulacją: dodajemy uchwyty, dodajemy frezowania, dodajemy ozdobne wykończenia, by przedmiot lepiej komunikował swoją funkcję. Tutaj proces jest odwrócony. Złożoność powstaje nie poprzez dodawanie, ale poprzez usuwanie wszystkiego, co nie jest strukturalne. Każdy element jest jednocześnie konstrukcją, powierzchnią użytkową, detalem i wykończeniem. Nie ma podziału na to, co nośne i to, co wypełniające. Nie ma osobnej warstwy dekoracji. Jest tylko decyzja o tym, gdzie kończy się jedna płaszczyzna, a zaczyna inna – i ta decyzja staje się architekturą.

Meble zawsze były definiowane przez to, co robią. Szafka przechowuje. Blat umożliwia pracę. Półka eksponuje. Ten system definiuje jednak coś innego – definiuje sposób, w jaki konstruuje się przestrzeń. To nie jest zbiór funkcji. To jest warunek przestrzenny. Gdy na niego patrzysz, nie widzisz zestawu elementów. Widzisz ciągłą powierzchnię, która zagina się, rozwidla, przechodzi z pionu w poziom, by znów stać się pionem. Powierzchnia ta nie jest umieszczona w pomieszczeniu. Ona to pomieszczenie organizuje.

Brak uchwytów jest tu celowym gestem, nie minimalizmem dla estetyki. Gesty otwierania, przesuwania, odsłaniania są wynikiem geometrii – fazy, podcięcia, krawędzie stają się zaproszeniem do interakcji. Nie potrzebujesz oznaczeń, bo powierzchnia sama prowadzi dłoń. To język, który nie wymaga tłumaczenia, bo operuje na poziomie intuicji ciała.

Brak widocznych połączeń nie jest sztuczką wizualną. To konsekwencja myślenia o montażu jako o akcie architektonicznym, nie stolarskim. Elementy łączą się w sposób, który ukrywa sam akt łączenia, jak w dobrze napisanym zdaniu, gdzie gramatyka staje się przezroczysta. Nie ma tu fragmentacji – jest hierarchia: niektóre płaszczyzny dominują, inne im ustępują, tworząc relacje, które przypominają bardziej kompozycję muzyczną niż składanie mebli.

I tu dochodzimy do najsilniejszego stwierdzenia: nie ma obiektu, jest obecność. Quimera Orbis nie funkcjonuje jako rzecz, którą można postawić w pokoju. Ona wchodzi w relację z przestrzenią tak głęboką, że staje się jej integralną częścią. Ściana przestaje być ścianą w miejscu, gdzie zaczyna się blat. Podłoga unosi się, by stać się siedziskiem. To nie jest kuchnia, która stoi w kuchni. To powierzchnia, która decyduje, kiedy przestaje być ścianą.

To oczywiście rodzi pytanie o produkcję. Często takie projekty odbierane są jako ćwiczenia koncepcyjne, oderwane od realiów wytwarzania. Tymczasem Quimera Orbis jest w pełni oparta na logice produkcyjnej, która już istnieje. Stuprocentowa zgodność z możliwościami obróbki CNC. Tylko proste cięcia – nic, co wymagałoby maszyn pięcioosiowych, frezów specjalnych czy ręcznej postprodukcji. Montaż zredukowany do minimum, co eliminuje zarówno błędy wykonawcze, jak i czasochłonność montażu na miejscu. Brak zależności od specyficznego sprzętu – każdy zakład wyposażony w standardową frezarkę CNC może to wyprodukować. Powtarzalność jest wysoka, bo każdy element jest pochodną jednego, spójnego systemu geometrii.

Branża już ma narzędzia. To, czego jej brakuje, to decyzji, by myśleć inaczej. Przez lata przyzwyczailiśmy się, że innowacja w meblarstwie polega na nowych materiałach, nowych okuciach, nowych systemach otwierania. Tutaj innowacja leży w samym akcie myślenia – w przejściu od projektowania przedmiotów do projektowania relacji przestrzennych. To wymaga odwagi, której często brakuje w kulturze zorientowanej na szybki zysk i powtarzalność katalogową.

Gdy przyglądam się Quimera Orbis, zadaję sobie pytanie, które nie daje mi spokoju: jeśli meble zaczynają zachowywać się jak przestrzeń, co dzieje się z architekturą? Czy to, na co patrzę, to wciąż element wyposażenia, czy już fragment budynku? I jeśli architektura – ta wielka, monumentalna, planowana od pierwszego szkicu – pojawia się dopiero po tym, jak takie systemy zaczną organizować wnętrza, co to mówi o samej architekturze? Czy nie jest tak, że architektura w swoim tradycyjnym rozumieniu spóźnia się na własne konsekwencje?

Może odpowiedź leży gdzieś pomiędzy. Może Quimera Orbis jest dowodem na to, że granica między meblem a architekturą była zawsze sztuczną konstrukcją intelektualną, wygodną dla podręczników, ale fałszywą wobec doświadczenia. Doświadczamy przestrzeni w sposób ciągły – nie oddzielamy ściany od szafki, podłogi od siedziska. Nasze ciało nie uznaje tych podziałów. Dlaczego więc projektowanie miałoby je nadal utrzymywać?

Victor Manuel nie zaprojektował po prostu kuchni. Zaprojektował argument. Argument, który mówi, że jeśli wciąż nazywamy to meblem, to meble były niedocenione. Jeśli natomiast jest to już architektura, to architektura jest spóźniona. W obu przypadkach dotychczasowe definicje przegrywają z rzeczywistością materialną, która po prostu działa inaczej, niż zakładaliśmy.

I może właśnie to jest w tym projekcie najważniejsze: nie daje się zamknąć, skatalogować, opisać jednym zdaniem. Nie pasuje do folderu reklamowego ani do teorii architektury ostatnich dekad. Nie można go zignorować, bo jest zbyt namacalny. Nie można go zasymilować, bo jest zbyt radykalny w swojej prostocie. Pozostaje więc tylko jedno: zmierzyć się z pytaniem, które stawia, i rozstrzygnąć je we własnej praktyce – czy nadal projektujemy rzeczy, czy wreszcie zaczynamy projektować warunki.

To nie jest kuchnia. To powierzchnia, która decyduje, kiedy przestaje być ścianą. I to jest problem, z którym trzeba będzie się zmierzyć.

Victor Manuel – projektant, który nie uznaje granicy

Za tym projektem stoi architekt i projektant, którego nazwisko powtarza się w środowiskach eksperymentalnego wzornictwa z rosnącą częstotliwością i rosnącym uznaniem. Victor Manuel nie jest postacią anonimową – to twórca systematycznie pracujący nad rozpuszczeniem granicy między meblem a architekturą. Jego portfolio nie jest katalogiem obiektów, lecz zbiorem argumentów materialnych, z których każdy kwestionuje inny aspekt zastanej typologii.

Pracuje w Lizbonie, gdzie prowadzi autorską pracownię łączącą projektowanie z badaniami nad geometrią i percepcją przestrzenną. Jego podejście ma korzenie zarówno w tradycji portugalskiego modernizmu – surowego, strukturalnego, nieufnego wobec ornamentu – jak i we współczesnych eksperymentach z cyfrową fabrykacją. To połączenie rodzi projekty o osobliwej podwójnej naturze: jednocześnie archaiczne w swojej materialnej szczerości i radykalnie współczesne w logice wytwarzania.

Manuel nie projektuje dla katalogów. Nie interesuje go sezonowa nowość ani odświeżanie sprawdzonych form. Jego pytania są bardziej fundamentalne: co się stanie, gdy mebel przestanie być dodatkiem do architektury, a stanie się jej początkiem? Czy powierzchnia może pełnić funkcję bez utraty ciągłości? Jak niewiele trzeba, by powstała przestrzeń?

W jego wcześniejszych realizacjach – systemach modułowych, eksperymentalnych wnętrzach mieszkalnych, prototypach wystawienniczych – widać konsekwentny rozwój tej samej myśli. Quimera Orbis nie jest więc wyjątkiem w jego dorobku. Jest kulminacją. To projekt, w którym wszystkie wcześniejsze intuicje znajdują swoje najbardziej dojrzałe i najbardziej bezkompromisowe wyrażenie.

Gdy pyta się go o klasyfikację własnej pracy, odpowiada niechętnie. Nie chce być ani projektantem mebli, ani architektem wnętrz. Mówi o sobie jako o kimś, kto „organizuje materialne warunki doświadczenia”. Brzmi to abstrakcyjnie – dopóki nie stanie się przed jednym z jego projektów. Wtedy abstrakcja znika. Zostaje tylko przestrzeń, która zachowuje się inaczej, niż powinna.

Victor Manuel jest dziś jednym z tych nielicznych projektantów, którzy nie odpowiadają na zapotrzebowanie rynku, lecz je wyprzedzają. Nie słucha briefów – zadaje pytania, na które briefy jeszcze nie powstały. I właśnie dlatego jego praca wykracza poza mebel, poza architekturę, poza dyscypliny. Wchodzi na terytorium, które jeszcze nie ma nazwy. Ale już ma swój pierwszy, materialny dowód.

Każda decyzja projektowa ma swój ciężar: od obserwacji i wskazania trendów, przez proporcje i dobór materiałów, po sposób szycia i wykończenia. W meblach olta istotne jest nie tylko to, co widać, lecz przede wszystkim to, jak poczuje się człowiek już w pierwszej chwili kontaktu z meblem. Tę filozofię studio projektowe olta – założyciele marki Katarzyna i Krzysztof Zawistowscy oraz projektantka Marta Morawska-Omalecka – realizuje poprzez idealne połączenie estetyki, ergonomii i rzemieślniczej precyzji.

Więcej niż wygląd

W olta design nie jest dekoracją. To doświadczenie, które pojawia się w chwili pierwszego kontaktu z meblem i zostaje na dłużej. Dlatego proces projektowy nie zaczyna się od formy, lecz od tego, jak mebel jest odbierany – fizycznie i emocjonalnie.

– Najpierw ustalamy kierunek. Opieramy się na trendach, zachowaniach użytkowników i własnych doświadczeniach. Forma musi być atrakcyjna i świeża – mówi Marta Morawska-Omalecka. – W kolekcji Luis założyliśmy potrzeby bardziej dojrzałego użytkownika, który potrzebuje dobrego podparcia całej sylwetki. Sofa miała być modułowa, ale przede wszystkim dopasowana do jego sposobu odpoczynku – tłumaczy projektantka.

To pokazuje myślenie olta: tworzyć meble, które zapamiętuje się przez odczucie. – Projekt jest gotowy dopiero wtedy, gdy klient siada i od razu wie, że to jest to – mówi Katarzyna Zawistowska.

— Dochodzimy do tego przez testy – dodaje Krzysztof Zawistowski. – Pracujemy tak długo, aż efekt jest dokładnie taki, jak chcemy. Nawet jeśli oznacza to więcej materiału i wyższy koszt – podkreśla współtwórca marki, bo w olta nie chodzi tylko o wygląd. Chodzi o to, co czujesz, kiedy siadasz.

Trend – impuls, nie wyrocznia

W świecie mebli coraz częściej pojawiają się projekty tworzone na jeden sezon — szybkie odpowiedzi na chwilowe zainteresowanie, estetycznie dopasowane do aktualnych obrazów z mediów i targów. Powstają kolekcje, które dobrze wyglądają „tu i teraz”, ale nie budują relacji z użytkownikiem w dłuższej perspektywie.

Tymczasem mebel nie jest produktem jednorazowym. Wchodzi w codzienność, pracuje z ciałem, starzeje się razem z przestrzenią. To, co jest tylko trendem, bardzo szybko traci swoją siłę, przestaje zaskakiwać, nie angażuje, znika w tle.

— Dlatego trend może być dla nas impulsem, ale nigdy punktem docelowym. W olta nie projektujemy na sezon – tłumaczy Katarzyna Zawistowska. — Szukamy form i odczuć, które pozostają aktualne mimo zmieniających się estetyk. Takich, do których chce się wracać, a nie po roku wymagających wymiany. Bo prawdziwa wartość mebla nie polega na tym, jak dobrze wpisuje się w trend, tylko na tym, jak długo pozostaje właściwy – dodaje.

Mebel na ludzką miarę

Olta tworzy nie tyle mebel, co doświadczenie – od dopracowanych proporcji, rytmu przeszyć, koloru i faktury obicia, poprzez miękkość i wygodę, aż po nastrojowe oświetlenie, otoczenie pięknych przedmiotów i sztuki. To spójna kompozycja, w której każdy element ma znaczenie i wpływa na odbiór całości.

Dlatego nic nie jest tu przypadkowe. Każda linia, każde zaokrąglenie i każdy detal są podporządkowane temu, jak ciało układa się w meblu i jak przestrzeń działa na zmysły. To proces świadomego budowania doświadczenia — takiego, które zaczyna się od pierwszego kontaktu i rozwija z czasem.

Komfort nie jest dziełem przypadku, musi być starannie zaprojektowany i dopracowany w najdrobniejszych szczegółach. Studio projektowe olta doskonale rozumie, jak tworzy się to doświadczenie i konsekwentnie realizuje zasadę Comfort First.

O marce olta
Olta od ponad trzech dekad tworzy meble i elementy wyposażenia wnętrz, które pomagają budować przestrzenie dla codziennych chwil i ważnych wspomnień. Marka, czerpiąc z inspiracji włoskim rzemiosłem, łączy komfort, ponadczasową formę i dbałość o detal. Zaprojektowane z myślą o slow living i wyprodukowane w Europie meble olta tworzą kolekcje dla tych, którzy poszukują trwałych, pięknych i dobrze przemyślanych rozwiązań do współczesnych wnętrz. Obecne można je kupić w ponad pięćdziesięciu showroomach na świecie – od Polski, przez Francję i Danię, aż po Kuala Lumpur.

Olta od ponad trzech dekad produkuje meble tapicerowane i przygląda się temu, jak siedzimy, odpoczywamy i spędzamy czas razem. I dobrze wie, że tym, co w sofie najważniejsze jest to odczucie, które pojawia się natychmiast, gdy na niej siadamy. Wygoda oraz wrażenie, że mebel został zaprojektowany specjalnie dla danej osoby.

Dopasowanie do osoby zmienia sposób korzystania nie tylko z sofy, ale z całego salonu. Dlatego na meble nie można patrzeć w oderwaniu od życia. Dobrze urządzony salon niczego nie narzuca, raczej dyskretnie towarzyszy codzienności, daje poczucie swobody i sprawia, że chętnie w nim przebywamy.

Najpierw scenariusz, potem aranżacja

Salon to dziś więcej niż wnętrze reprezentacyjne. To scenografia, w której toczy się codzienność: odpoczywamy po pracy, rozmawiamy, spędzamy czas z rodziną i znajomymi. Dlatego w jego urządzaniu bardziej niż modą trzeba się kierować realnymi potrzebami domowników. – Zamiast zaczynać od wyboru koloru ścian, zadajmy sobie pytanie, co w tym salonie chcemy robić. Jak lubimy odpoczywać, spędzać wspólne wieczory – radzi Klaudia Zawistowska-Rychła, dyrektor kreatywna marki olta. – Czy potrzebujemy miejsca do zabawy z dziećmi, czytania, czy raczej do spotkań z przyjaciółmi? A może salon powinien łączyć kilka ról?

Dlatego punktem wyjścia powinien być nie tyle styl wnętrza co scenariusze – powtarzalne domowe sytuacje. To porządkuje późniejsze decyzje i pozwala uniknąć nietrafionych zakupów. Kiedy najpierw zdefiniujemy, co ma się dziać w danej przestrzeni, łatwiej stworzyć aranżację, dobrać meble, światło i dodatki, które naprawdę wspierają codzienność.

Sofa w roli głównej

Najważniejszym meblem w salonie jest niewątpliwie sofa. Nie tylko nadaje ton wystrojowi wnętrza, lecz przede wszystkim ma kluczowy wpływ na to, jak się w nim czujemy. – Dlatego dla nas w olta, najważniejsze jest to pierwsze odczucie: że siadasz i od razu wiesz, że to jest to – tłumaczy Klaudia Zawistowska-Rychła.

Amalfi

Wygoda to optymalna miękkość, właściwe podparcie ciała, ale też funkcjonalność. To bardzo personalne i subiektywne odczucie, dlatego najważniejsze przy wyborze sofy jest, aby na niej usiąść i sprawdzić, jak do nas pasuje. Nie ma jednego uniwersalnego rozwiązania — jest rozwiązanie najlepiej dopasowane do danej osoby. Dlatego wybierając sofę lub narożnik, zastanówmy się najpierw, jak lubimy siedzieć, co będziemy na tym meblu robić i z kim. Czy zamierzamy popijać herbatę i czytać (wtedy warto zadbać o miejsce do odstawienia filiżanki i lampę), czy chcemy z rodziną grać w planszówki lub oglądać kino domowe.

— Jeśli chodzi o oglądanie seriali, to na pewno dobrym wyborem będzie Amalfi — dyrektor kreatywna olta poleca sofę z obszernymi, głębokimi siedziskami, opcją szezlonga i pufami do wyboru. – To jest sofa, w którą człowiek po prostu się zapada i nie ma ochoty z niej wstawać – dodaje.

Reverso

– Jeśli chodzi o sofę do planszówek, to doskonałym wyborem będzie Reverso. Lubię ją nazywać sofą-puzzlem z tego względu, że moduły można przestawiać, jak się chce. Mogą być pojedynczymi fotelami, narożnikiem, ale też dwiema sofami naprzeciwko siebie. Można modyfikować jej układ w zależności od tego, jak chcemy spędzić czas w gronie znajomych – tłumaczy Klaudia Zawistowska-Rychła.

Dlatego zanim zdecydujemy się na konkretny model, warto zastanowić się, czy ma to być układ statyczny, czy zależy nam na mobilności, oraz jakie funkcje będą dla nas naprawdę ważne. Dopiero z tą wiedzą wybierzmy sofę, która nie tylko podoba nam się z wyglądu, lecz także wygodnie się na niej siedzi (to trzeba sprawdzić w showroomie, bo na zdjęciu tego nie zobaczymy) i możemy ją zaaranżować tak, jak potrzebujemy.

Więcej nie zawsze znaczy lepiej

Dobra scenografia nie potrzebuje nadmiaru efektów specjalnych. Tym bardziej wnętrze do życia – powinno być intuicyjne, wygodne i gotowe na wyzwania codzienności. – Klientom często się wydaje, że jeśli chcą mieć wygodną strefę do leżenia, to potrzebują sofy z elektrycznymi relaksami. Potem okazuje się, że w ogóle z tego nie korzystają. W dodatku mebel z takimi mechanizmami jest twardy – zauważa Klaudia Zawistowska-Rychła i poleca, by wybierać raczej meble o prostej konstrukcji, za to dobrze zaprojektowane i wykonane z najlepszych materiałów, jak pianki memory czy poduszki z pierza. One nie potrzebują dodatkowych mechanizmów, żeby były wygodne.

Także przy wyborze modułów nie warto ulegać modnym schematom. Czasem komuś tak podoba się sofa z szezlongiem, że zapomina, że to rozwiązanie stworzone do leżenia w konkretnej pozycji i nie wszędzie się sprawdzi.  – Jeśli mamy miejsce na narożnik, jest dużo prostsze rozwiązanie – mobilny puf, który może być częścią narożnika albo stanąć oddzielnie. Jest łatwy do przestawienia i pozwala stworzyć wygodną przestrzeń do leżenia, nawet 2×2 metry – podpowiada dyrektor kreatywna olta. Na co dzień liczy się przecież nie liczba funkcji, ale to, czy przestrzeń potrafi płynnie dostosowywać się do naszych potrzeb.

Projekt, który dojrzewa

Wśród pułapek, w które często wpadamy podczas urządzania domu, jest jeszcze ta, że wszystko chcemy mieć od razu. Tymczasem wnętrze często potrzebuje czasu, by dojrzeć razem z domownikami. Warto zostawić sobie przestrzeń na obserwację i testowanie. Codzienne życie szybko weryfikuje założenia i pokazuje, które rozwiązania się sprawdzają, a które dobrze wyglądały tylko na papierze.

– Kończąc urządzanie domu i tak zwykle już przekroczyliśmy budżet. Zamiast kupować na szybko coś, co i tak zostanie z nami na dłużej, warto zakupy rozłożyć w czasie. Trochę poczekać, ale kupić mebel, z którym będzie nam się naprawdę dobrze mieszkało – radzi Klaudia Zawistowska-Rychła. Tym bardziej że kiedy już wydepczemy swoje ścieżki w nowym domu, znacznie lepiej potrafimy ocenić, czy potrzebujemy narożnika z szezlongiem, czy raczej sofy i mobilnego pufa.

Dobrze urządzony salon to nie zdjęcie z największą liczbą polubień na Instagramie, lecz przestrzeń, która wspiera codzienność. Zapewnia wygodę, pozwala odpocząć, uczestniczy w rodzinnych rytuałach i przyjmuje gości. Dostosowuje się do naszych potrzeb, a nie stawia wymagania. Taka, w której czujemy się naprawdę u siebie.

O marce olta
Olta od ponad trzech dekad tworzy meble i elementy wyposażenia wnętrz, które pomagają budować przestrzenie dla codziennych chwil i ważnych wspomnień. Marka, czerpiąc z inspiracji włoskim rzemiosłem, łączy komfort, ponadczasową formę i dbałość o detal. Zaprojektowane z myślą o slow living i wyprodukowane w Europie meble olta tworzą kolekcje dla tych, którzy poszukują trwałych, pięknych i dobrze przemyślanych rozwiązań do współczesnych wnętrz. Obecne można je kupić w ponad pięćdziesięciu showroomach na świecie – od Polski, przez Francję i Danię, aż po Kuala Lumpur.

Stoisko olta na Salone del Mobile nie było klasyczną ekspozycją produktów. To przede wszystkim miejsce zaprojektowane z myślą o doświadczaniu emocji. Przestrzeń, w której targowy zgiełk zdawał się cichnąć, a czas zwalniać, by goście mogli poczuć, czym jest prawdziwy komfort.

Koncepcję stoiska stworzył Damian Kozłowski, architekt i założyciel pracowni 74Studio przy współpracy z Creative Director olta Klaudią Zawistowską-Rychłą. Już od początku pracy nad projektem kierunek był jasny: zapewnić odwiedzającym autentyczne poczucie komfortu.
– Pierwszym zdaniem, które padło w rozmowie o stoisku było: Comfort first. Dosłownie – podkreśla architekt. – Od początku naszą najważniejszą wytyczną było przygotowanie miejsca, które jasno zakomunikuje, że skupiamy się na doświadczeniu, jakim jest komfort mebla, na którym odpoczywamy – dodaje.

To podejście naturalnie wpisuje się w DNA marki olta. Jej sofy powstają z myślą o wygodzie, spokoju i jakości, która zostaje na długo. – Obserwujemy markę olta od lat i ciągle nie możemy wyjść z zachwytu, jak ponadczasowe wzornictwo prezentuje. Sofy olta mają charakter, wysoką jakość na lata, a do tego ciepło i przytulność – podkreśla Damian Kozłowski.

Poczuj się jak w… domu

Stoisko olta tworzyło kojącą, spokojną przestrzeń, w której odwiedzający mogli na chwilę zwolnić tempo i złapać oddech w targowym pędzie. Kluczowe było, by nie tylko zaprezentować meble, lecz także stworzyć atmosferę, która pozwoli poczuć charakter marki. – Estetyka sof olta wprowadza do wnętrz klimat relaksu, dlatego ważną rzeczą było oddanie tego doświadczenia również w sposób wizualny, zbudowanie atmosfery, która będzie przyjazna użytkownikowi – tłumaczy Damian Kozłowski.

Głównym motywem projektu stała się idea domowego ogniska – miejsca spotkań, odpoczynku i bliskości. – Ustalając, jak chcemy się czuć w tej przestrzeni, uznaliśmy wspólnie, że ma to być rodzinna i domowa atmosfera, w której odpoczywamy i relaksujemy się z bliskimi – mówi architekt. Ta idea dobrze koresponduje z tożsamością marki olta – rodzinnej firmy, która od początku stawia na autentyczność i relacje.

Komfort, który zostaje w pamięci

Na stoisku pojawiły się elementy natury, sztuka, ciepłe światło oraz materiały budujące poczucie spokoju i wyciszenia. Każdy detal zdawał się mówić: zatrzymaj się, usiądź, zostań jeszcze chwilę. Wszystko po to, aby odwiedzający mogli doświadczyć tapicerowanych mebli olta w ich najbardziej naturalnej funkcji. – Zinterpretowaliśmy odpoczynek i relaks jako rytuał. Chcieliśmy, żeby odwiedzający, zatrzymując się na naszym stoisku, poczuli chwilę wytchnienia – mówi architekt.

Pierwsza obecność olta na Salone del Mobile była prezentacją marki, która rozwija się konsekwentnie, myśli o przestrzeni całościowo i buduje relacje poprzez realne doświadczenie, nie deklaracje. Projektowane i produkowane przez nią meble wykonane są z rzemieślniczą precyzją i z najwyższej klasy materiałów.

Jako rodzinna firma wywodząca się z Polski, olta działa międzynarodowo – jej meble dostępne są nie tylko w Polsce, lecz także w ponad pięćdziesięciu showroomach na świecie – od Francji, przez Czechy, Węgry, Litwę i Grecję, aż po Arabię Saudyjską i Kuala Lumpur. Nie jest więc przypadkiem obecność pośród najlepszych włoskich i światowych producentów – olta umacnia swoją pozycję jako europejska marka komfortu i ponadczasowego designu. Mediolańskie stoisko było zaproszeniem do świata, w którym piękna forma służy człowiekowi, a design nie kończy się na wyglądzie. W meblach olta design się czuje.

O marce olta
Olta od ponad trzech dekad tworzy meble i elementy wyposażenia wnętrz, które pomagają budować przestrzenie dla codziennych chwil i ważnych wspomnień. Marka, czerpiąc z inspiracji włoskim rzemiosłem, łączy komfort, ponadczasową formę i dbałość o detal. Zaprojektowane z myślą o slow living i wyprodukowane w Europie meble olta tworzą kolekcje dla tych, którzy poszukują trwałych, pięknych i dobrze przemyślanych rozwiązań do współczesnych wnętrz. Obecne można je kupić w ponad pięćdziesięciu showroomach na świecie – od Polski, przez Francję i Danię, aż po Arabię Saudyjską i Kuala Lumpur.

O pracowni 74Studio

74Studio to białostocka pracownia architektury wnętrz prowadzona przez Damiana Kozłowskiego. Studio tworzy wnętrza dopracowane w detalu i wyraziste w odbiorze. W portfolio pracowni znajdują się zarówno prywatne domy i apartamenty, jak i wnętrza komercyjne, m.in.  restauracje, kawiarnie oraz salony usługowe. Projekty 74Studio łączą estetykę z funkcją i budują spójne doświadczenie miejsca. Pracownia zajmuje się nie tylko wystrojem wnętrza, lecz także szerzej rozumianą tożsamością przestrzeni i identyfikacją marek.

W odpowiedzi na rosnące oczekiwania rynku w zakresie trwałości, estetyki i funkcjonalności, XTONE – marka należąca do Porcelanosa Grupo – oferuje rozwiązanie, które skutecznie łączy te obszary w jednym materiale. Na polskim rynku produkt dostępny jest dzięki firmie REJS oraz marce Dekores, które pełnią rolę oficjalnego dystrybutora XTONE.

Estetyka bez ograniczeń – potencjał projektowy XTONE

Jednym z kluczowych atutów XTONE jest jego wyjątkowy potencjał estetyczny, który odpowiada na aktualne trendy w architekturze i projektowaniu wnętrz. Wielkoformatowe płyty pozwalają na tworzenie jednolitych, niemal bezspoinowych powierzchni co przekłada się na wizualną spójność i elegancję. To szczególnie istotne w nowoczesnych realizacjach, gdzie dominują minimalistyczne formy i czyste linie.

Bogata gama wzorów inspirowanych naturalnymi materiałami – takimi jak marmur, kamień czy beton – umożliwia dopasowanie powierzchni do różnorodnych koncepcji projektowych. Zaawansowane technologie produkcji pozwalają uzyskać nie tylko realistyczne odwzorowanie struktur, ale także głębię i zróżnicowanie wykończeń – od matowych po wysoki połysk.

Dzięki szerokiemu wachlarzowi formatów i grubości, XTONE znajduje zastosowanie zarówno w przestrzeniach mieszkalnych, jak i komercyjnych – jako materiał na blaty, zabudowy meblowe, ściany, podłogi czy elewacje. To rozwiązanie, które pozwala zachować konsekwencję estetyczną w całym projekcie, niezależnie od jego skali.

Parametry, które definiują trwałość – właściwości XTONE

Za estetyką XTONE stoi równie zaawansowana warstwa technologiczna. Materiał wyróżnia się bardzo wysoką odpornością na zarysowania, ścieranie oraz uszkodzenia mechaniczne, co czyni go odpowiednim wyborem do intensywnie użytkowanych przestrzeni – zarówno prywatnych, jak i komercyjnych.

Istotną cechą jest także odporność na działanie skrajnych temperatur, promieniowania UV oraz czynników atmosferycznych, dzięki czemu XTONE może być stosowany nie tylko we wnętrzach, ale również na zewnątrz budynków. Niska porowatość materiału przekłada się na jego wysoką higieniczność – powierzchnia nie wchłania płynów, nie zatrzymuje zabrudzeń i jest łatwa w utrzymaniu czystości. Dodatkowo jest to produkt 100% naturalny i podlegający recyklingowi.

Kolejnym atutem jest odporność na działanie środków chemicznych oraz brak konieczności impregnacji, co znacząco upraszcza eksploatację. W efekcie XTONE stanowi rozwiązanie trwałe i ekonomiczne w długim cyklu użytkowania.

Płyty XTONE dostępne są w różnych formatach i grubościach:

• 1600 x 1600 mm (grubość 6 mm);
• 1600 × 3200 mm (grubość 6, 12 lub 20 mm).

Te o grubości 6 mm dedykowane są do wewnętrznych i zewnętrznych okładzin ściennych i podłogowych, natomiast płyty o grubości 12 i 20 mm znajdują zastosowanie w bardziej wymagających realizacjach, takich jak blaty kuchenne, a także do tworzenia mebli.

XTONE można zobaczyć, dotknąć i zamówić w punktach handlowych REJS, które zapewniają łatwy dostęp do materiału oraz wsparcie na etapie realizacji inwestycji.

Jak pokazują wyniki najnowszego badania opinii publicznej, 18,2% właścicieli domów lub mieszkań korzysta z usług architekta lub projektanta wnętrz podczas remontów. 77,3% nie robi tego, a 4,5% nie pamięta, czy sięgnęło kiedykolwiek po tego typu pomoc. – Zdecydowana większość osób wciąż urządza swoje wnętrza samodzielnie, często bez profesjonalnego wsparcia. W mojej ocenie, wynika to z niewystarczającej świadomości, na czym realnie polega praca architekta wnętrz i jak duży ma ona wpływ na komfort życia po zakończeniu remontu – komentuje inż. Paulina Trzaska, architekt i konsultantka merytoryczna badania.

W ocenie Adama Skłodowskiego, wieloletniego eksperta rynku wykończeń wnętrz, konsultanta merytorycznego badania, Polacy po prostu nie mają świadomości, ile mogą zaoszczędzić czasu, nerwów i pieniędzy na tego typu usłudze. – Patrzą tylko na to, ile architekt sobie życzy za mkw. i wówczas w wielu przypadkach rozmowa się urywa. I tu trzeba też uczciwie powiedzieć, że te wynagrodzenia są naprawdę wysokie. Dlatego duża część inwestorów szuka alternatywnych rozwiązań – uzupełnia specjalista.

Z kolei według analityków z UCE RESEARCH, rynek projektowania wnętrz w Polsce jest obecnie wart ok. 2-4 mld zł. Rośnie umiarkowanie, tj. o kilka procent rocznie. Prognozy na lata 2026-2030 są ogólnie pozytywne, ale nierównomierne. Autorzy badania dodatkowo przewidują, że rynek będzie rósł, ale jednocześnie mocno się przetasuje. Ponadto trzeba dodać, że charakteryzuje się on silnym rozdrobnieniem oraz dużą konkurencją cenową, co ogranicza możliwość standaryzacji stawek i powoduje mocne zróżnicowanie jakości usług. Istotnym trendem jest również postępująca profesjonalizacja usług oraz przesunięcie popytu w kierunku kompleksowej obsługi inwestycji („projekt + nadzór + koordynacja wykonawcza”), a nie tylko samego projektu koncepcyjnego.

– Dodatkowo coraz większy wpływ na strukturę rynku ma digitalizacja oraz rozwój narzędzi opartych o sztuczną inteligencję, które automatyzują część prostych prac projektowych, np. szybkie wizualizacje czy układy funkcjonalne. To w perspektywie kilku lat może obniżać wartość podstawowych usług projektowych, jednocześnie zwiększając znaczenie ofert eksperckich i premium. W konsekwencji rynek będzie ulegał polaryzacji. Rosnąć będzie segment wysokomarżowych, kompleksowych usług projektowych oraz realizacji pod klucz. Jednocześnie presja cenowa oraz automatyzacja będą wypierać najprostsze, niskobudżetowe usługi projektowe – prognozują analitycy z UCE RESEARCH.

Zdaniem architektki, po wynikach badania widać, że obecnie część inwestorów korzysta ze wsparcia narzędzi opartych na sztucznej inteligencji. Dla branży na pierwszy rzut oka to może wydawać się powodem do obaw, ale eksperci ich nie potwierdzają. Adam Skłodowski zaznacza, że rozwój sztucznej inteligencji to dla projektantów i inwestorów szansa, a nie zagrożenie. Narzędzia oparte na AI usprawniają proces projektowy, przyspieszając tworzenie koncepcji i wizualizacji oraz ułatwiają inwestorom wyobrażenie sobie efektu końcowego. Mogą też w przyszłości obniżyć cenę samej usługi. Natomiast nie zastąpią kluczowych kompetencji człowieka, takich jak zrozumienie potrzeb użytkownika, łączenie estetyki z funkcjonalnością czy podejmowanie decyzji w kontekście budżetu i techniki.

– Rolą projektanta jest przełożenie potrzeb klienta na konkretne, funkcjonalne rozwiązania, które sprawdzą się w codziennym użytkowaniu. Dla przykładu można podać, że brakuje ich w mieszkaniach deweloperskich, bo są projektowane schematycznie. Instalacje – szczególnie elektryczne – rozmieszczone są w sposób uniwersalny. Gotowe rozwiązania nie uwzględniają rzeczywistego stylu życia mieszkańców. Natomiast z perspektywy klienta kluczowe są trzy kwestie. Pierwsza to stworzenie wnętrza dopasowanego do własnych potrzeb, a nie dla przeciętnego użytkownika. Druga sprawa dotyczy uniknięcia błędów technicznych i funkcjonalnych. Trzecią rzeczą jest realna kontrola budżetu – wylicza inż. Paulina Trzaska.

Uczestnicy badania, którzy nie angażują do pracy architekta lub projektanta wnętrz, wskazali, dlaczego tak postępują. Spośród 15 możliwych odpowiedzi mogli wybrać maksymalnie 5. Po wynikach widać, że 67,5% respondentów korzysta z inspiracji z internetu lub gotowych projektów. Jak podkreśla Adam Skłodowski, to spora pułapka, bo tego typu materiały są tylko i wyłącznie poglądowe. Brakuje w nich detali, np. konkretnych wymiarów, rodzaju i ilości materiałów. Tego typu kwestie architekt zawsze przekazuje klientowi. Nagminne są też sytuacje, że inwestorzy upierają się przy jakimś podpatrzonym z internetu rozwiązaniu, ale często ono nie może być 1:1 przeniesione na ich budowę. Wówczas zaczyna się robić nerwowo, na czym oczywiście tracą obie strony.

– Internet oraz gotowe projekty są łatwo dostępne i atrakcyjne wizualnie, dlatego stanowią naturalne źródło inspiracji. Kłopot polega jednak na tym, że nie rozwiązują one indywidualnych problemów. Nie uwzględniają konkretnych wymiarów, instalacji ani realnych potrzeb domowników. Są tworzone dla ogółu, a nie dla danej rodziny, trybu życia czy budżetu, nie wspominając już o konkretnych warunkach technicznych. W praktyce użytkownik próbuje dopasować się do gotowego projektu, zamiast mieć lokal dostosowany do siebie – przekonuje architekt inż. Paulina Trzaska.

Na dalszych miejscach w rankingu widać takie odpowiedzi, jak zbyt wysoki koszt usług – 46,8%, a także chęć zaprojektowania wnętrza samodzielnie – 29,6%. Ponadto część osób obawia się, że architekt nie zrozumie ich potrzeb – 23,6%. Niektórzy respondenci uważają też, że ich remont jest zbyt mały, aby angażować architekta – 21,6%. Dla ekspertki kolejność i skala tych odpowiedzi nie są zaskoczeniem. Wiele osób obawia się kosztów. Jednak w rzeczywistości dobrze przygotowany projekt pozwala wręcz realnie je optymalizować, uniknąć nietrafionych zakupów oraz zaplanować budżet etapami.

– W praktyce architekt pomaga optymalizować koszty i stara się zapobiec błędom, które zdarzają się przy samodzielnym projektowaniu. Poprawki, przeróbki czy nietrafione zakupy mogą znacząco podnieść finalny budżet. Obawy o niezrozumienie potrzeb wynikają zwykle z braku wiedzy o procesie projektowym, który opiera się na ścisłej współpracy i analizie oczekiwań inwestora. Z kolei przekonanie, że mały remont nie wymaga specjalisty, bywa często mylące, bo właśnie przy ograniczonym zakresie najłatwiej o kosztowne błędy – stwierdza Adam Skłodowski.

Najmniej wskazań w badaniu uzyskały takie odpowiedzi, jak negatywne wcześniejsze doświadczenia z architektami lub projektantami wnętrz – 2,1%, a także zbyt długi termin realizacji projektu – 4,6%. Niewiele osób nie wie też dokładnie, jakie usługi w ogóle oferuje architekt – 4,9%.

***
Opis metody analitycznej/badawczej

Badanie zostało przeprowadzone metodą CAWI (Computer-Assisted Web Interview), polegającą na realizacji ankiet internetowych wspomaganych komputerowo. Badanie zostało zrealizowane przez platformę analityczno-badawczą UCE RESEARCH na ogólnopolskiej próbie 1004 dorosłych Polaków w wieku 18-80 lat, którzy w ciągu ostatnich dwóch lat robili remont własnej bądź wynajmowanej nieruchomości. Respondenci zostali dobrani w sposób kwotowo-losowy (tj. pod względem wieku, płci oraz regionu) z wykorzystaniem panelu badawczego, a udział w badaniu miał charakter anonimowy.

Jak dziś projektuje się nowoczesną strefę prysznica?

Trudno jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie. W moich projektach staram się wydzielić w łazience strefę mokrą z prysznicem oraz wanną i strefę suchą – z umywalką i meblami. Część mokrą oddzielam od reszty pomieszczenia np. przeszkleniem. Pozwala to stworzyć spójną przestrzeń przeznaczoną wyłącznie do kontaktu z wodą. Projektuję ją tak, by była bezpieczna dla

użytkowników – wybieram zatem odpowiednie, antypoślizgowe okładziny, dobieram oprawy oświetleniowe o IP44 i wyższym. Jednocześnie staram się, by ta część łazienki nie sprawiała kłopotu w utrzymaniu czystości. Takie oddzielenie strefy mokrej i suchej daje mi zdecydowanie większą swobodę projektowania. Kto powiedział, że w łazience muszą dominować wyłącznie płytki? Dzięki podziałowi w części suchej mogę swobodnie korzystać z tapet czy farb dekoracyjnych. Mogę wybrać do oświetlenia przy umywalce lampy, które w pierwszym odruchu nie kojarzą się z łazienką.

Taki układ projektowy jest bardzo często wykorzystywany przez moich klientów. Myślę, że wynika to ze zmiany sposobu myślenia o łazience, którą coraz częściej traktujemy jako bardzo istotną część domu. To także efekt powiększania się samych łazienek. Dziś nowe mieszkanie 3-pokojowe ma zazwyczaj dwie łazienki, z czego ta większa swobodnie mieści i wannę, i kabinę.   

O jakich kwestiach warto pomyśleć już na etapie projektowania strefy prysznica?

Myślę, że warto pamiętać o tym, że nie w każdym mieszkaniu – szczególnie w tym z rynku wtórnego – da się wykonać płaski brodzik z odpływem liniowym. Zawsze trzeba wziąć pod uwagę

kwestie instalacyjne, których w pewnych sytuacjach nie pokonamy. Proponuję wtedy rozwiązanie z podestem, które umożliwia zachowanie spadku do odpływu.

Wielu inwestorów marzy także o kabinie walk-in. Nie jest to według mnie najlepsze rozwiązanie do małych łazienek. Często woda rozchlapuje się tak mocno, że mamy potem problem np. z puchnięciem ościeżnicy drzwi. Zamknięta kabina może okazać się tu lepszym wyborem, dzięki któremu przy okazji kąpiel będzie subiektywnie cieplejsza.

Jak dobrać kabinę do wielkości i układu łazienki?

Lubię prysznic, który mogę zaprojektować na całej krótszej ścianie łazienki. Kabina wypełnia wtedy wnękę o długości 120-140 cm, którą najczęściej zamykam szybą. Można tu wybrać różne systemy zamykania – drzwi przesuwne, otwierane na zewnątrz lub do środka. Taka zabudowana wnęka jest funkcjonalna, efektowna i zapewnia ciepłą kąpiel bez rozchlapywania wody poza strefę prysznica. Opcja zamówienia drzwi do kabiny pod konkretny wymiar, np. w usłudze Radaway „Na Miarę”, umożliwia dodatkowo zaprojektowanie w kabinie siedziska czy przedścianki, którą możemy wykorzystać do stworzenia wbudowanych półek.

Ważną kwestią jest także umiejscowienie baterii prysznicowej. Zazwyczaj montujemy ją osiowo nad odpływem liniowym. Ale równie dobrze te dwa elementy możemy od siebie oddzielić i umieścić armaturę na dłuższym boku, a odpływ na krótszym. Jeśli decydujemy się na baterię podtynkową, to jej elementy możemy rozdzielać, np. umieszczając mieszacz na krótszym boku, a deszczownicę na dłuższym. Rozwiązania podtynkowe oferują pod tym względem sporą elastyczność i zdecydowanie zyskują na popularności.     

Kabina walk-in czy model z drzwiami – kiedy które rozwiązanie sprawdzi się lepiej?

Osobiście wolę kabinę z drzwiami jako ochronę przed rozchlapywaniem wody. Jednak walk-in w mniejszych łazienkach wizualnie nie będzie tak sztywno wydzielał strefy prysznica i pod tym względem może okazać się ciekawszym rozwiązaniem. W dużych łazienkach polecam natomiast wspomniane już oddzielenie całej strefy mokrej od reszty łazienki – czyli wanny i kabiny, które projektuję obok siebie. Walk-in, który zazwyczaj stosuję w tej koncepcji, wizualnie bardzo delikatnie oddziela obie strefy. Jest przy tym funkcjonalny i stosunkowo łatwo się go czyści.

Jak dopasować kabinę prysznicową do stylu łazienki? Na co zwrócić uwagę?

Zwykle zwracam uwagę na to, by kabina była jak najmniej widoczna w przestrzeni łazienki. Rozumiem przez to cienkie profile, niewidoczne uszczelki i okucia. Bardzo ważnym elementem jest odpowiedni dobór koloru kabiny do wykończenia armatury. Klienci coraz odważniej wybierają baterie w stali szczotkowanej, miedzi szczotkowanej czy złocie szczotkowanym. Warto, by profile kabiny prysznicowej czy akcesoria łazienkowe były w tym samym odcieniu. Dlatego szczególnie cenię producentów kabin, którzy mają szeroką ofertę kolorów profili i okuć.

O Architalks

HSH Consulting rozpoczyna nowy cykl rozmów z architektami wnętrz – Architalks. To przestrzeń wymiany myśli o projektowaniu, trendach i rozwiązaniach, które realnie wpływają na sposób, w jaki dziś żyjemy i urządzamy wnętrza. W rozmowach poruszać będziemy zarówno tematy aktualnych kierunków w designie, jak i osobistych perspektyw twórców związanych z ich inspiracjami i podejściem do pracy.

Tworząc Architalks, HSH Consulting chce być blisko tego, co najważniejsze w świecie wnętrz. Trzymać rękę na pulsie zmian i rozmawiać z tymi, którzy te zmiany współtworzą. To cykl dla wszystkich, którzy chcą patrzeć na design szerzej – jako na język codzienności, emocji i świadomych wyborów.

Remonty TV to nowoczesny, tematyczny kanał skierowany do osób budujących lub wykańczających domy, remontujących oraz urządzających mieszkania. Misją stacji jest dostarczanie rzetelnej wiedzy i praktycznych porad poprzez autentyczne historie remontowe. Remonty TV odchodzi od uproszczonych formatów typu „remont w 3 dni”, stawiając na realistyczne pokazanie procesu budowlanego, rzeczywistych kosztów oraz eksperckiej wiedzy. W ramówce znajdują się programy poradnikowe, reality oraz formaty lifestylowe.

Gwiazdy stacji

Na czele zespołu stoi Dyrektor Programowy Zygmunt Chajzer, natomiast za produkcję i kreację odpowiada zespół pod kierownictwem Daniela Wieleby, producenta i inicjatora projektu. Twórcy stacji podkreślają, że nie chcą budować kolejnego kanału opartego na przypadkowych twarzach i chwilowej popularności. Zamiast tego stawiają na starannie dobrany zespół, w którym spotykają się doświadczenie telewizyjne, rozpoznawalność oraz praktyczna wiedza budowlana. To połączenie ma być fundamentem wiarygodności i jakości prezentowanych treści.

W gronie prowadzących znalazły się dobrze znane widzom osobowości. Magda Psiuk współprowadzi „Remont na 5+”, a także realizuje autorski program „Ogrody na 5+”. Tematyką rynku nieruchomości zajmuje się Natalia Jakuła w programie „Nieruchomości na 5+”. Wśród gospodarzy „Remontu na 5+” pojawia się również Marcin Borchardt. Oferta stacji obejmuje także propozycje dla młodszych widzów. Program „Remont na 5+ KIDS” prowadzi Misheel Jargalsaikhan. Z kolei Joanna Jabłczyńska odpowiada za program „Dach na 5+” oraz poranne pasmo „Dzień dobry Remoncie”. Istotnym elementem zespołu są eksperci-praktycy. Sławek Balcerzak prowadzi „Porady na 5+”, dzieląc się fachową wiedzą z widzami, natomiast Wiesiek Skiba, określany jako legenda polskiej branży budowlanej, odpowiada za programy o charakterze interwencyjnym. Tak skonstruowany zespół ma być odpowiedzią na rosnące oczekiwania widzów, którzy, jak podkreślają twórcy Remonty TV, szukają dziś nie tylko rozrywki, ale przede wszystkim rzetelnych informacji i autentyczności. Oferta DOMOTEKI, znakomicie uzupełnia wejścia tematyczne dotyczące wystroju wnętrz, prezentując inspiracje czy wskazując jakościowe i użytkowe rozwiązania dla danej przestrzeni. Obiekt wyróżnia się bogactwem marek i szerokim wyborem produktów, umożliwiając dopasowanie propozycji do różnych stylów i budżetów. Dzięki temu stanowi kompleksowe miejsce, w którym można znaleźć zarówno unikalne elementy wyposażenia, jak i ponadczasowe klasyki.

Pasmo śniadaniowe w DOMOTECE

Jednym z flagowych projektów stacji jest „Dzień Dobry, Remoncie!” – pierwsze w Polsce pasmo śniadaniowe w całości poświęcone wnętrzom i remontom. Program nadawany jest na żywo w każdy weekend (soboty i niedziele w godz. 08:00–11:00), a jego „domem” stała się warszawska DOMOTEKA skąd realizowane są transmisje LIVE.

Programy emitowane w Remonty TV odpowiadają na rosnącą potrzebę odbiorców, którzy obok rozrywki poszukują rzetelnej wiedzy. Coraz więcej osób świadomie podchodzi do urządzania swoich przestrzeni. Program wpisuje się w ten trend, pokazując, że piękne mieszkania są efektem planowania i dobrych decyzji.

„To dopiero początek. Mamy wiele planów na ten rok i na pewno jeszcze nie raz zaskoczymy naszych widzów oraz rynek medialny. Widzimy ogromne zainteresowanie tematyką remontów i urządzania wnętrz. Ludzie chcą wiedzieć więcej i wolą unikać kosztownych błędów. Naszym celem jest towarzyszenie im w tym procesie i pokazywanie prawdziwego obrazu budowy i remontu, bez uproszczeń i skrótów” – podkreśla Daniel Wieleba.

Współpraca z DOMOTEKĄ to nie tylko obecność studia telewizyjnego, ale również działania angażujące klientów odwiedzających centrum. Jak zaznacza Paulina Tkacz, Dyrektor DOMOTEKI: „Chcemy, by nasze centrum było przede wszystkim miejscem, które oferuje meble, kuchnie, oświetlenie i dodatki. Mamy w ofercie ponad sześćset marek, a nasi klienci chcą mieszkać pięknie, ale też mądrze. Dlatego w najbliższych miesiącach planujemy dni otwarte, oprowadzanie po studiu telewizyjnym Remonty TV oraz możliwość zobaczenia nagrań programu na żywo. To szansa, by zajrzeć za kulisy i jednocześnie zdobyć praktyczną wiedzę, którą można od razu wykorzystać w aranżacjach własnych wnętrz”

Partnerstwo DOMOTEKI i Remonty TV jest odpowiedzią na potrzeby współczesnych odbiorców, poszukujących jakości w każdym aspekcie życia, również w swoich domach i mieszkaniach.

Więcej informacji:  www.domoteka.pl

Są takie kolory, do których wracamy niezależnie od sezonu i chwilowych trendów. Biel, szarość i beż to barwy, które mają bardzo dużo do zaproponowania: rozświetlają przestrzeń, porządkują ją wizualnie i pozwalają nam zbudować indywidualny klimat wnętrza, najlepiej dopasowany do naszych potrzeb. To właśnie dlatego tak dobrze sprawdzają się jako baza aranżacji, dzięki swojej ponadczasowości i elastyczności, zapewniają ogromną swobodę w doborze dodatków, a dla faktur oraz materiałów stanowią neutralne tło. Mogą wręcz podbijać ich piękno, samemu pozostając na drugim planie. W kolekcji Mood Stories 2025-2028 Woodeco proponuje nam wiele pięknych dekorów, które sprawdzą się jako baza w aranżacji wnętrza. Kolekcja zapewnia dużą wygodę projektowania, a gotowe sety dekorów stanowią znakomitą wskazówkę, jakie materiały i kolory do siebie najlepiej pasują. Niezależnie od tego, czy urządzasz wnętrza samodzielnie, czy pod okiem architekta lub projektanta, praca z kolekcją Mood Stories będzie przyjemnym doświadczeniem.

Klasyka gatunku – biel

Jeśli chcesz nadać wnętrzu lekkości, postaw na biel. To kolor, który odbija światło, optycznie powiększa pomieszczenia i daje poczucie niesamowitej świeżości. Doskonale wygląda solo, jednak nie jest to rozwiązanie dla każdego. Całkowicie białe wnętrza są chłodne w odbiorze i mogą przytłaczać zbytnią jasnością. Dlatego warto stosować biel jako bazę. Wyraziste struktury i materiały, drewno, kamień, ale także pastele, w towarzystwie bieli bardzo skorzystają, ponieważ wydobędzie ona z nich całe piękno, podkreśli detale i niuanse. Łagodna, przygaszona Biel Kredowa PB0100 od Woodeco ma uniwersalne zastosowanie we wnętrzach. Świetnie komponuje się z żywymi dekorami uni (np. miodowym żółtym, zielonym, pomarańczowym, liliowym) i pozwala tworzyć kreatywne, barwne kompozycje. W połączeniu z betonem np. Art Beton PK9034 stworzy industrialny klimat, a towarzystwo ciepłego wzoru drewna tj. Dąb Baltic Dune PD3102 sprawi, że wnętrze stanie się kojące i ciepłe. W zależności od połączenia z innymi materiałami, możemy sprawić, że aranżacja wnętrza stanie się bardziej przytulna, lub wnętrz przeciwnie – chłodna i nowoczesna. Biel daje dużo możliwości.

Delikatna elegancja – szarość

Szarość, szczególnie ta jasna, to z kolei baza dla tych, którzy lubią spokój z nutą elegancji. Jest delikatna, ale bardziej „osadzona” niż biel, dlatego dobrze równoważy przestrzeń. Świetnie łączy się z drewnem w naturalnych odcieniach, kamieniem czy szkłem. Może być tłem dla mocniejszych akcentów, ale równie dobrze odnajduje się w aranżacjach ton w ton. W kolekcji Mood Stories 2025-2028 mamy kilka szarości do wyboru. Jeśli zależy nam na chłodniejszym odcieniu, dobrym wyborem będzie Szary New York PU1206, to dekor w neutralnej tonacji, który sprawdzi się zarówno w połączeniu z wyrazistymi czystymi kolorami, np. oranżem czy żółcią, jak i różnymi odcieniami jasnego drewna, np. Jodełką Scandi PD7085. Jeśli zaś zależy nam na cieplejszej odsłonie szarości, Woodeco proponuje Szary Gołębi PU1207, o czerwonawym odcieniu. Dekor ten wprowadza do wnętrza cenną harmonię i równoważy kombinacje różnych materiałów. Można tę szarość łączyć zarówno z chłodnymi wybarwieniami drewna, jak i wyrazistymi kolorami. Znakomicie pasuje do niej trendowy kolor Kobalt PU2010.

Miękkość i ciepło – beż

Beż wnosi do domu to, czego tak często szukamy podczas urządzania: ciepło. Jest miękki w odbiorze, przyjazny i bardzo uniwersalny. Pasuje do wnętrz nowoczesnych, industrialnych, klasycznych, a nawet country. W kolekcji Mood Stories 2025-2028 od Woodeco jest interpretowany na wiele sposobów. Jedną z najpiękniejszych jego odsłon jest dekor Kalahari PU1504 o wyjątkowym beżowo brązowym wybarwieniu. To dekor, który zaprasza do wnętrza naturę, dodaje mu ciepła, a w jego otoczeniu z pewnością poczujemy się zrelaksowani. Rewelacyjnie wygląda w duecie z kremową bielą, np. dekorem Ivory Mist PK9060, inspirowanym jasnym wapieniem. Z kolei z drewnami tj. Dąb Florale Biscotto PS3138 lub dekorami inspirowanymi kamieniem tj. Marmur Malaga PK9061, wprowadzi do wnętrza wyrazisty charakter, ale bez utraty harmonii.

Dlaczego właśnie te kolory najlepiej sprawdzają się jako baza w aranżacji wnętrz? Ponieważ nas nie męczą, a wręcz przeciwnie zapewniają poczucie ładu, pozwalają odpocząć oczom, ale też łatwo zmieniać charakter wnętrza dodatkami. Gdy zmienia się nasz gust, styl życia albo potrzeby domowników, neutralna baza nie przestaje działać. Ta neutralność jest dużym atutem dekorów bazowych: nie dominują wnętrza, lecz pozwalają mu dojrzewać razem z nami. A kiedy za taką bazą stoi komplementarna oferta materiałów firmy Woodeco – od płyt laminowanych, przez HPL, po blaty i ścianki przyblatowe – urządzanie staje się po prostu łatwiejsze i bardziej intuicyjne. 

Pełną paletę dekorów znajdziesz tu: https://www.woodeco.eu/products?productType=decors&currentPage=1

Wernisaż wokół idei kuchni

Premiera kolekcji Mythos Masterpiece szwajcarskiej marki Franke odbyła się w warszawskiej przestrzeni Concept_11. Wydarzenie przyjęło formułę wernisażu obrazów Agaty Hećman, którym towarzyszyła instalacja z kolekcją Mythos Masterpiece z detalami w kolorze miedzi. Nie była to klasyczna prezentacja produktów, lecz wielowymiarowe spotkanie wokół idei kuchni jako przestrzeni doświadczeń, zmysłów i codziennych rytuałów.

– Punktem wyjścia dla tego wieczoru była sama kolekcja Mythos Masterpiece, w której komory do podbudowy, baterie, akcesoria, płyty i okapy tworzą spójny system. Poszczególne elementy łączy konsekwentny język wzorniczy oraz wykończenia w kolorze miedzi, złota lub antracytu. To właśnie ta dbałość o detal, materiał i kompozycję stała się podstawą do pokazania kolekcji w formule bliższej sztuce niż tradycyjnej ekspozycji produktowej – komentuje Katarzyna Niezabitowska-Baj, PR Manager Franke Polska.

Instalacja Mythos Masterpiece w przestrzeni galerii

Na potrzeby wydarzenia znana architekt Monika Goszcz – Kłos prowadząca pracownię Goszcz Design przygotowała specjalną instalację, która wpisała urządzenia Mythos Masterpiece w przestrzeń galerii i podkreśliła ich wysublimowane wzornictwo. –Kolekcja została zaprezentowana nie tylko jako zestaw funkcjonalnych rozwiązań kuchennych, ale również jako przemyślana, estetyczna całość, budująca atmosferę wnętrza – komentuje arch. Monika Goszcz – Kłos.

Głos historii i krytyki designu

Istotnym elementem programu był wykład dr Krystyny Łuczak – Surówki, historyczki i krytyczki designu, kuratorki wystaw oraz kolekcjonerki polskiego wzornictwa. Jej prelekcja nadała wydarzeniu dodatkowy wymiar interpretacyjny.  – Złoto. Antracyt. Miedź. Kształtują nasz świat od zarania dziejów. Korzystamy z ich właściwości i symboliki materializując idee. Dzieła. Przedmioty. Tworzone z przeznaczeniem i intencją. Motywowane potrzebą piękna i indywidualności. Kolekcja Mythos Masterpiece marki Franke wyraża te wartości językiem współczesnego designu. Wytrawnością formy, mądrością technologii i wysoką jakością. Luksus to to, co odkrywamy z czasem. Ucztą dla zmysłu czasu jest kuchnia jako dzieło sztuki – komentuje dr Krystyna Łuczak-Surówka.

Kuchnia jako doświadczenie zmysłów

Wieczorowi towarzyszył również food performance przygotowany przez Davida Gaboriaud, znanego z autorskich programów telewizyjnych. Przekąski, artystycznie wyeksponowane i serwowane na stole specjalnie zaaranżowanym przez arch. Monikę Goszcz Kłos, nawiązywały do idei kuchni jako przestrzeni zmysłowych doświadczeń, w której liczą się smak, zapach, estetyka oraz rytuał spotkania.

Odpowiedź na potrzeby współczesnego domu

Wśród zaproszonych gości znaleźli się dziennikarze, architekci oraz influencerzy. Nagrodzoną Red Dot oraz iF Design Award kolekcję Mythos Masterpiece zaprezentowano jako spójną odpowiedź na potrzeby współczesnego domu, porządkującą przestrzeń nie tylko na poziomie użytkowym, lecz także wizualnym i emocjonalnym. To propozycja wpisująca się w myślenie o domu jako miejscu codziennych doświadczeń i przestrzeni well living. https://www.franke.com/pl/pl/home-solutions/produkty/nowosci-i-polecane-produkty/mythos-masterpiece.html?lat=0&lng=0&zoom=6

Nowy w palecie Beckers Designer Kitchen & Bathroom głęboki odcień Deep Fjord wnosi do wnętrz piękno i tajemnicę norweskich fiordów. Udekorowane nim kuchnie i łazienki zyskują wyrafinowany styl, a jednocześnie emanują uporządkowaniem i spokojem. Deep Fjord wykorzystany nawet na niewielkich powierzchniach zagra w dekoracji pierwszoplanowe skrzypce. Jego eleganckie, nieoczywiste tony wzmocnią awangardowość nowoczesnych aranżacji, a także podkreślą klasyczne rozwiązania, nadając wyjątkowy charakter każdej przestrzeni.

Kuchnia w delikatnym odcieniu Marshmallow wykreuje spokojne otoczenie z nutą nieformalnej elegancji. Ciepłe tony kremowej bieli dodadzą wnętrzu subtelnego uroku, rozświetlając je jasnymi refleksami. Stworzą łagodne tło, w które harmonijnie wpiszą się różne kolory i style dekoracyjne kuchni czy łazienki. Skomponowane na takiej bazie wnętrze będzie kreować przyjazną atmosferę, sprzyjającą odciążeniu myśli. Dzięki zmywalnej formule farby Beckers Designer Kitchen & Bathroom odpornej na zabrudzenia i pleśnie, lekkość jasnego wystroju zachowa swą estetykę przez długi czas.

Nowa szarość Beckersa – Aura – to subtelny odcień z domieszką chłodnego błękitu, który pozwoli wprowadzić do pomieszczenia uczucie świeżości i spokoju. Sprawdzi się jako kolor dominujący lub dekoracyjny pas. W łazience pomalowanej bielą Marshmallow stworzy delikatny, ale wyróżniający się akcent, wnoszący do wnętrza odprężający powiew. Zyska designerski posmak w zestawieniu z dodatkami w intensywnych kolorach.

Błogą przytulność wykreuje zaczerpnięty z natury beż Nude Cashmere wprowadzony w tym roku do palety Beckers Designer Kitchen & Bathroom. Będzie on trafionym wyborem do wnętrz łączących swobodę z elegancją. Ułatwi budowanie przestrzeni o uspokajającym charakterze, sprzyjającej wyciszeniu i pielęgnowaniu domowego ciepła.

Więcej na temat farb Beckers Designer Kitchen & Bathroom można znaleźć na stronie: https://beckers.pl/farba-do-zadan-specjalnych-beckers-designer-kitchen-and-bathroom

Kreatywna współpraca BoConcept z Heleną Christensen nadal ewoluuje dzięki Catskills – nowej kolekcji inspirowanej spokojnym, ekspresyjnym pięknem krajobrazu, od którego wzięła swoją nazwę. Po sukcesie dekoracji Flora, fotela Ø i serii Lucca, ekskluzywnej tkaniny Heleny dla BoConcept, Catskills ożywia jej osobiste podejście poprzez miękkie sylwetki, delikatne materiały i spokojną paletę barw.

„Catskills to piękny obszar na północy Nowego Jorku, gdzie spędzam czas na łonie natury” – mówi Helena. „To moje sanktuarium – miejsce otoczone lasem i rzekami, gdzie mogę odetchnąć i znaleźć wewnętrzny spokój. Chciałam, żeby ta kolekcja tak właśnie wyglądała: spokojna i spójna, a jednocześnie pełna charakteru.”

Kolekcja, w której skład wchodzi wypoczynkowy fotel, stolik pomocniczy i nowe akcesoria, oddaje duńskiego ducha z intymną, nowoczesną wrażliwością.

Sensoryczny design

W sercu Catskills leży przekonanie Heleny, że design powinien wywoływać uczucia. Wykonany z delikatnych materiałów fotel otula i zaprasza do relaksu, a dopasowany drewniany stolik pomocniczy łączy fornirowany lub ceramiczny blat i plecioną półkę z rattanu dla dodania ciepła i faktury.

„Dla mnie design jest głęboko emocjonalny,” wyjaśnia Helena. „Miękki, obejmujący kształt krzesła niemal przypomina uścisk. Każdy element został wybrany, by obudzić zmysły i stworzyć ciche poczucie intymności.”

Kolor i charakter

Helena wprowadza też dwa nowe odcienie tkaniny Bologna Velvet – Sky Blue i Mouse Belly – dodając ekspresyjnej głębi neutralnej palecie BoConcept.

„Kolor to emocje,” mówi. „Sky Blue ma tę piękną, spokojną energię – przypomina mi spojrzenie na horyzont z mojego domu w Catskills. Mouse Belly jest z kolei przyziemny i zmysłowy. Razem tworzą swoistą równowagę: spokojny nastrój z nutą tajemnicy.”

Duńskie dziedzictwo, osobisty akcent

Zakorzeniona w nowoczesnym duńskim języku projektowania charakterystycznym dla BoConcept, kolekcja Catskills łączy ponadczasowe rzemiosło z kreatywną indywidualnością Heleny.

„Dorastałam otoczona duńskim wzornictwem, więc prostota i rzemiosło są w moim DNA,” mówi Helena. „Ale elementy projektowe muszą też mieć osobowość – coś dziwacznego, nieoczekiwanego lub trochę niedoskonałego. Catskills celebruje tę dwoistość: ponadczasową strukturę z personalnym akcentem.”

„Myślę, że ludzie pragną przestrzeni, które są osobiste i regenerujące,” dodaje. „Ta współpraca polega na pomocy w tworzeniu tego efektu – nie tylko poprzez piękne meble, ale także obiekty, które przywołują emocje i wspomnienia. Dla mnie to właśnie jest dobry design: coś, co przemawia zarówno do oka, jak i serca.”

Kolekcja BoConcept x Helena Christensen Catskills zostanie zaprezentowana globalnie od kwietnia 2026 roku.

O BoConcept

Firma BoConcept została założona w 1952 roku w Danii i jest dziś najbardziej globalnym sprzedawcą mebli na świecie, posiadającym ponad 300 sklepów w 65 krajach. Marka współpracuje z wielokrotnie nagradzanymi projektantami, tworząc kolekcje mebli, akcesoriów i oświetlenia do domów prywatnych i przestrzeni biznesowych. Pod hasłem „Live Ekstraordinær” BoConcept zobowiązuje się do wprowadzania elastycznych usług projektowania wnętrz i wiodącej w branży personalizacji do przestrzeni zarówno prywatnych, jak i publicznych – bez uszczerbku dla wizji projektowej i estetyki.

Marka BRINOVA wkracza w segment premium, stawiając na świadome projektowanie – z szacunkiem dla materiału, natury, proporcji i emocji użytkowników. Produkty powstają lokalnie, w regionie Opolszczyzny, ale język designu i ambicje marki sięgają daleko poza Polskę. To oświetlenie , które ma nie znikać po sezonie, lecz dojrzewać razem z przestrzenią, w której żyje użytkownik.

Zanim naciśniesz włącznik

Jak często myślimy o tym, że historia lampy zaczyna się na długo przed naciśnięciem włącznika? Początkiem każdej lampy Brinova jest materiał – szlachetne drewno z jego niepowtarzalnym rysunkiem stworzonym przez naturę, len czy bawełna – które niosą w sobie własną historię i charakter. Dotykając ich, można wyczuć ciepło i delikatność olejowanego drewna, albo miękkość tkaniny. To materiały,  które w subtelny sposób wpływają na odbiór przestrzeni.

W świecie szybkiej konsumpcji i jednorazowych trendów projektanci Brinova wybierają całkowicie inne podejście. Każdy materiał jest starannie dobrany i selekcjonowany; drewno z certyfikatem FSC pochodzi z odpowiedzialnych upraw leśnych, tkaniny od lokalnych dostawców, a faktura każdego elementu jest niepowtarzalna  Rzemieślnicza precyzja i pełna kontrola nad procesem sprawiają, że lampy BRINOVA  to wyroby najwyższej jakości. To jeden z silnych elementów tożsamości marki. Ale nie mniej ważne jest samo wzornictwo.

Światło, architektura i well-being

Główną myślą, która przyświeca twórcom marki jest to, w jaki sposób światło może kształtować przestrzenie, w których żyjemy i przebywamy na co dzień, jak może wpływać na emocje i samopoczucie.

Nieprzypadkowo wyróżnikiem marki Brinova jest architektoniczny charakter lamp.

Za projektami marki stoi Christian Ortlieb, projektant który od ponad 30 lat tworzy oświetlenie dla architektów i najbardziej wymagających przestrzeni. Jego filozofia jest prosta: światło nie ma dominować, ale współgrać. Być jak cisza w muzyce – która jest niezbędna, aby całość miała sens.

„Światło to język architektury. Nie ozdoba, lecz element konstrukcji. Dobre oświetlenie nie narzuca się – po prostu sprawia, że przestrzeń oddycha” – mówi projektant.

W myśl założeń marki Brinova, światło ma wprowadzać więc subtelną strukturę, prowadzić wzrok i stanowić tło, które nadaje sens przestrzeni.

Lampy marki Brinova raz będą przypominać monumentalne rzeźby, będące sercem komercyjnego pomieszczenia. Innym razem roztaczać kameralną aurę, w której będzie toczyć się życie rodzinne. Potrafią wprowadzać harmonię albo sprawiać przyjemność i dodawać otuchy swoją dyskretną obecnością.

Trzy lampy, trzy osobowości

Na tej filozofii opiera się projektowanie konkretnych produktów Brinova. Lampy mają „osobowość”, którą można odczytać na wiele sposobów – czasem jako centralny punkt wnętrza, czasem jako dyskretne tło. W tej narracji powstają flagowe modele marki, które pokazują różne oblicza światła i przestrzeni: Amigo, Azalea, Vinci.

Amigo

Lampy Amigo w grupie zyskują wyrazisty, architektoniczny charakter. Zawieszone rytmicznie kilka form świetlnych tworzy spójną instalację nad stołem – niemal rzeźbę światła. Naturalna baza z olejowanego drewna dębowego  i lniane abażury o subtelnej fakturze wprowadzają ciepło i autentyczność. Miękkie światło rozprasza się równomiernie, tworząc przyjazną, intymną atmosferę. Amigo nie dominuje przestrzeni – porządkuje ją i nadaje rytm. W wersji pojedynczej staje się subtelnym, ale zdecydowanym akcentem, który przyciąga wzrok swoją formą i proporcją.

Azalea

Azalea wpisuje się w nurt współczesnych wnętrz, które szukają równowagi między formą
a odczuciem. Smukła sylwetka z litego drewna dębowego porządkuje wnętrze, nie przytłaczając go. To projekt ciszy, w którym światło i materiał współgrają, podkreślając organiczny charakter pomieszczenia. Lampa nie konkuruje z otoczeniem, lecz je współtworzy. Idealna do wnętrz, gdzie liczy się rytm dnia, gra światłocienia i naturalne materiały – od prywatnych salonów po kameralne, butikowe realizacje.

Vinci

Vinci przesuwa oświetlenie z funkcji w stronę architektonicznej ekspresji. Trójkątne ramiona wykonane z drewna dębowego tworzą formę zmieniającą się w zależności od perspektywy, wprowadzając rytm i porządek wnętrza. W kuchni definiuje strefę wyspy, w przestrzeniach galeryjnych staje się niemal instalacją. Światło LED prowadzone wzdłuż krawędzi podkreśla konstrukcję, budując wieloplanowość i głębię. System Up&Down daje projektantom pełną kontrolę nad wysokością i układem lampy, pozwalając dopasować ją do funkcji, skali i proporcji wnętrza. Vinci nie jest dodatkiem – to element, który kształtuje przestrzeń i nadaje jej wyraz.

Prawdziwe światło się nie starzeje

Historia lampy nie kończy się w momencie zakupu – w przypadku Brinova dopiero wtedy się zaczyna. Naturalne materiały, rzemieślnicza precyzja i ponadczasowa forma sprawiają, że każda oprawa staje się stałym elementem przestrzeni – detalu, który nigdy nie traci znaczenia. 5-letnia gwarancja, pełna możliwość naprawy i podejście zero waste sprawiają, że lampy Brinova to świadoma i odpowiedzialna inwestycja na lata. To lampy zaprojektowane w duchu slow design – by trwać, a nie zachwycać przez chwilę.

Więcej informacji: www.brinovalighting.com

Wielkanoc zbliża się wielkimi krokami, a dla osób planujących przytulne, świąteczne spotkania, JYSK przygotował szeroki wybór nowych akcesoriów kuchennych, które ułatwiają stworzenie estetycznego i gościnnego stołu.

Nasze nowe szklanki, naczynia i talerze zostały zaprojektowane tak, aby pasowały do dotychczasowego asortymentu. Dzięki temu można swobodnie łączyć kolory i formy w różnych kategoriach produktów, tworząc spójną i harmonijną aranżację wielkanocnego stołu – mówi Rikke Blæsild, Range and Design Manager w JYSK.

Koronka na stole

Koronka od lat cieszy się popularnością w aranżacji wnętrz, szczególnie w formie firan, a teraz pojawia się także na stołach. Nowy koronkowy obrus CIKORIA to doskonały przykład, jak w prosty sposób stworzyć romantyczną i stylową oprawę stołu.

Wraz z Wielkanocą nadchodzi wiosna, a kwiaty są naturalnym sposobem na wprowadzenie świeżości i koloru do świątecznych aranżacji. JYSK oferuje szeroki wybór sztucznych bukietów, w tym model FRANZ inspirowany wiosennymi kwiatami.

Kompleksowa oferta na wielkanocny stół

Nowa kolekcja kuchenna obejmuje również szklanki oraz stylową karafkę JIMMI, która łączy funkcjonalność z estetyką i sprawdzi się zarówno podczas posiłków w domu, jak i na świeżym powietrzu. Seria szklanek FERDINAND została rozszerzona o mniejszy rozmiar, zachowując charakterystyczne, ryflowane wykończenie.

Świąteczne menu zasługuje na odpowiednią oprawę – patera SUNE doskonale eksponuje ciasta, przekąski i inne potrawy, które powinny znaleźć się w centralnym punkcie stołu. Podobną rolę pełni naczynie BJORK w odświeżającym zielonym kolorze. Całość aranżacji można uzupełnić o sztućce do sałaty GREGERS lub praktyczny zestaw sztućców OVE, tworząc kompletną i spójną kompozycję stołu.

Nowości kuchenne JYSK są już dostępne na stronie JYSK.pl oraz w sklepach stacjonarnych w całej Polsce.

Podejście do projektowania przestrzeni biurowych uległo w ostatnich latach znaczącym zmianom. Współczesne projekty coraz bardziej odchodzą od sztywnych, jednofunkcyjnych układów na rzecz elastycznego środowiska pracy, które łączy różne scenariusze użytkowania – pracę indywidualną, zespołową, nieformalne spotkania, regeneracje czy nawet funkcje społeczne. To niewątpliwie efekt pandemii i upowszechniania się modelu pracy hybrydowej.

Ten kierunek dobrze rozumieją architektki z SAAN, których pierwsza realizacja dla firmy Fresha, tworzącej oprogramowanie dla salonów beauty, została bardzo pozytywnie przyjęta, zdobywając znaczące nagrody międzynarodowe (IDPA Japan Design Award, DNA Paris Design Awards). Projekt wyróżniał się harmonijnym połączeniem funkcjonalności
z elementami biophilic design – świeżą roślinnością, światłem dziennym i naturalnymi materiałami. W tym duchu biuro Fresha stało się przykładem nowoczesnej, wielostrefowej przestrzeni pracy, w której wyrazisty język wizualny idzie w parze z dbałością o dobrostan pracowników, wpisując się w aktualne trendy.

Drugi projekt SAAN Architects stanowi naturalną ewolucję tego podejścia – w postaci energetycznych kolorów i gradientów, dużej ilości drewna, a zarazem wrażenia lekkości i świeżości.

Recepcja

Przestrzeń, którą otwiera się biuro została zaprojektowana jako rodzaj wizytówki, w sposób nowoczesny, ale równocześnie przyjazny w odbiorze. Centralnym elementem jest minimalistyczna recepcja zestawiona z naturalnym drewnem, które ociepla aranżację. Ciemny fiolet i gradientowe przejścia na ścianie, które nawiązują do identyfikacji marki, dają poczucie energii ale równocześnie kameralnego ciepła – szczególnie w strefie oczekiwania. Przestrzeń z miękkimi, sofami, fotelami o wyrazistej formie i stolikami kawowymi – tworzy miejsce komfortowe i gościnne. To wrażenie potęgują organiczne formy oświetlenia sufitowego i wisząca roślinność, która daje wrażenie „żywego” wnętrza. To nie jest klasyczna recepcja korporacyjna – raczej nowoczesny lounge nastawiony na pozytywny pierwszy kontakt i budowanie relacji.

Kuchnia / Coffee point / Jadalnia

Kuchnia biurowa z założenia jest miejscem przerwy i spotkań, ale często bywa traktowana wyłącznie funkcjonalnie. W projekcie Fresha 2.0 strefa kuchenna to nie tylko zaplecze funkcjonalne, ale centralne miejsce integracji pracowników.

Układ oparty na dużych wspólnych stołach oraz wysokich wyspach sprzyja spontanicznym spotkaniom i nieformalnym rozmowom. Sercem tej części biura jest Coffee Point – z wyraźnie wyeksponowaną zabudową, otwartymi półkami i świeżą zielenią zwisającą nad blatem. Jaśniejsza kolorystyka, dużo otwartych, półprzezroczystych powierzchni i bogata roślinność przywodzą na myśl nowoczesną kawiarnię, miejsce spotkań, rozmów, pracy, a także kameralne miejsce odpoczynku.

Jadalnia płynnie łączy się z kuchnią, dlatego strefa pełni wiele funkcji jednocześnie, odpowiadając na potrzeby współczesnego biura hybrydowego.

Open Space

To przestrzeń biura, która często stanowi duże wyzwanie – jak pogodzić szybkość przepływu informacji i dobrą współpracę ze skupieniem i poczuciem prywatności? Architektki z SAAN zaproponowały uporządkowany i czytelny układ biurek przełamany dużą ilością zieleni
i miękkimi podziałami.

Rośliny – w formie donic, jak i większych instalacji – pełnią naturalną funkcję separatorów, pozytywnie wpływając na akustykę i bardziej przyjazny klimat pracy.

Rozwiązaniem, które równoważy efektywność pracy zespołowej z indywidualnym komfortem są strefy półotwarte – na przykład budki telefoniczne.

Całość utrzymana jest w jasnej, naturalnej bazie materiałowej (drewno, biel, szarość) przełamanej akcentami kolorystycznymi spójnymi z resztą biura.

Strefa konferencyjna

Typowe sale konferencyjne są często techniczne i pozbawione wyrazu. Projekt SAAN zakłada przestrzeń bardziej reprezentacyjną. Sala konferencyjna dla 9–10 osób łączy funkcjonalność z wyrazistym charakterem.

Ciepłe odcienie rdzy, pomarańczu i drewna wprowadzają profesjonalny, ale przyjazny klimat. Centralny stół otaczają wygodne fotele na kółkach, a akustyczne wykończenia ścian i geometryczny sufit dodają wnętrzu rytmu.

Rośliny, wbudowane półki i dekoracyjne oświetlenie łagodzą formalność, sprawiając, że spotkania staną się wygodne i mniej sztywne.

Salki spotkań

Mniejsze sale spotkań powstały z myślą o pracy w kameralnych grupach i rozmowach 1:1. Jasne kolory i proste formy sprzyjają koncentracji, a przeszklenia wpuszczają światło dzienne, zachowując jednocześnie prywatność. Kompaktowe, ale wygodne wnętrza pozwalają zespołowi sprawnie komunikować się na co dzień, bez potrzeby rezerwowania dużej sali konferencyjnej.

Łazienki

Strefa łazienek została utrzymana w tym samym nowoczesnym duchu, co reszta biura, z naciskiem na trwałość i łatwe utrzymanie czystości. Materiały są odporne i neutralne kolorystycznie, ale pojawiają się subtelne, ciemno-niebieskie akcenty występujące w innych częściach biura, a towarzyszą im dopracowane detale. Przestrzeń jest przejrzysta, ergonomiczna i dobrze oświetlona, co zapewnia wygodę użytkowania.

Duża sala konferencyjna / sala multimedialna

Większe przestrzenie spotkań i prezentacji zostały zaprojektowane w sposób możliwie elastyczny. Mogą służyć jako miejsce przeprowadzania warsztatów, spotkań zespołowych, jak i wydarzeń firmowych. Kluczową rolę odgrywają tutaj rozwiązania techniczne i możliwość dopasowania przestrzeni do różnych potrzeb.

Duża ilość naturalnej zieleni, lekkość aranżacji i naturalne światło sprawiają, że duża sala konferencyjna zachowuje spójność z resztą biura. To miejsce, które będzie wspierać współprace, integrować zespół i sprzyjać rozwojowi organizacji.

Ewolucja pracy – ewolucja biura

Fresha 2.0 to biuro, w którym każda przestrzeń łączy funkcjonalność z dbałością o komfort
i dobrostan pracowników. Od recepcji po sale konferencyjne i mniejsze salki projekt uwzględnia różnorodne potrzeby współczesnej pracy. Naturalne materiały, jasne kolory, duża ilość światła dziennego i zieleń wprowadzają lekkość, sprzyjają koncentracji i tworzą przyjazny klimat.

Kolejny projekt SAAN dla Fresha dobitnie pokazuje, jak zmieniająca się forma pracy kształtuje nowoczesne biuro i jego przestrzenie – wcześniej uznawane za odporne na zmiany.

Więcej informacji: SAAN architekci

SAAN Architects powstało w 2020 roku z połączenia miłości do architektury Aleksandry Niedużak i Igi Sawickiej. Misją firmy jest tworzenie pięknego i funkcjonalnego świata. Do każdego projektu podchodzą z pasją i zapałem, starając się wykreować indywidualną przestrzeń dostosowaną do potrzeb każdego Inwestora. Chcą być zaufanym partnerem dla Klientów. Konsekwentnie dążą do wyznaczonych celów projektowych, dopracowując każdy detal. Osiągnięcie równowagi pomiędzy funkcją, a estetyką stanowi kluczowe założenie, będące filarem każdego projektu, które tworzą zespołowo. Cenią naturalność materiałów oraz ekologiczne rozwiązania.

Siła dębu tkwi w jego różnorodności. Może być jasny i subtelny albo głęboki, karmelowy, nasycony ciepłem. Naturalne usłojenie, obecność sęków i autentyczna struktura sprawiają, że dekory dębowe wnoszą do wnętrza spokój i wizualną głębię, której trudno szukać w innych materiałach. Jeśli chcemy sprawić, aby wnętrze było przytulne, eleganckie lub po prostu miało naturalne akcenty, dąb będzie doskonałym wyborem. W kolekcji Mood Stories 2025-2028 od Woodeco znajdziemy wiele wyjątkowych dekorów inspirowanych tym szlachetnym gatunkiem drewna. Warto jednak mieć na uwadze, że nie każdy rodzaj dębu pasuje do każdego stylu wnętrza. Jak więc go dopasować? Podpowiadamy…

Modernizm – esencja klasy i elegancji

Modernizm we wnętrzach jest tym, czym w modzie dobrze skrojony garnitur. To styl ponadczasowy, w którym dominuje stonowana paleta barw, a aranżacje są wolne od zbędnych dekoracji. Tu głos mają zastosowane materiały i ich naturalne piękno. W modernistycznym wnętrzu najlepiej odnajdują się dęby o spokojnym rysunku i stonowanej kolorystyce. Doskonale pasuje tu dekor Dąb Baltic Dune PD3102, ciepły, głęboko beżowy z subtelnymi, ciemniejszymi zarysami słoi lub Dąb Olejowany PD3037, przytulny, klasyczny, który dzięki efektowi olejowanego drewna prezentuje się bardzo autentycznie. Świetnie wypada jako akcent, ale idealnie sprawdzi się też na dużych powierzchniach, tj. kuchenny blat.

Modern Old City – kreatywny styl vintage

Modny dziś styl aranżacyjny Modern Old City, to intrygujące połączenie klasyki ze stylistyką vintage i nowoczesnymi dodatkami, jest niczym modne mieszkanie w zabytkowej kamienicy. Stanowi doskonały wybór dla tych, którzy lubią wnętrza ciepłe, przytulne, ale jednocześnie niezobowiązujące. To styl pełen swobody, pasują do niego różnorodne kolory, ale i dekory dębowe o wyrazistym rysunku słojów tj. Dąb Carpenter jasny PD3121. Ten niezwykle urokliwy, świetlisty dekor dębowy do każdego wnętrza wniesie pogodny nastrój. Możemy połączyć go z stonowanymi dekorami uni w odcieniach bieli, szarości czy oliwkowej zieleni, aby stworzyć harmonijne, pełne wdzięku wnętrze.

Country – pełny rustykalnego uroku

Styl country to naturalne środowisko dla dębu w jego najbardziej autentycznej odsłonie. Sęki, przetarcia, wyraźne struktury, to właśnie one budują przytulność i charakter wnętrza. Dęby o ciepłych, miodowych czy lekko postarzanych tonacjach doskonale tu pasują. Dąb Carpenter Whisky PD3101 to dekor o ciepłym kolorze, którego tonacja przywodzi na myśl szlachetny trunek. Idealnie sprawdzi się we wnętrzu stylizowanym na County, wprowadzając do niego przytulność oraz spokój.

Midcentury – stylowe retro

W estetyce Midcentury dąb nabiera eleganckiej lekkości, nie jest tylko tłem, ale jednym z głównych bohaterów aranżacji. Ciepłe odcienie drewna, tj. Dąb Karmel PD3053 czy Dąb Baltic Dune PD3102, stworzą wnętrza pełne charakteru i wyrafinowania, szczególnie jeśli tuż obok pojawi się zjawiskowy marmur lub intrygujące odcienie terracoty czy butelkowej zieleni. Styl Midcentury buduje wnętrza ciepłe, nasycone dobrym klimatem, sprzyjające odpoczywaniu i byciu razem. To elegancka przestrzeń, która jednocześnie urzeka bezkompromisową przytulnością, a ciepłe wzory dębu są jej fundamentem.

Nordic – skandynawska prostota

Styl Nordic wprowadza do wnętrz atmosferę spokoju i bliskiego kontaktu z naturą. W tym nurcie królują głównie ciemne, dojrzałe dęby. Idealnie sprawdzi się tu Dąb Dunin PD3114, w tonacji gorzkiej czekolady. To pozbawiony sęków, linearny dekor dębowy o charakterystycznym rysunku słoi. Jeszcze ciemniejszy Dąb Windmill Dark PD3095, przywodzący na myśl barwę orzecha, stworzy we wnętrzu unikalną aurę, pełną elegancji i klasy, idealną do wyciszenia i relaksu. Oba dekory stanowią znakomity wybór dla tych, którzy szukają prostoty i równowagi.

Uniwersalność drewna dębowego sprawia, że jest jednym z najchętniej wybieranych wzorów w projektowaniu wnętrz, dlatego w kolekcji Mood Stories 2025-2028 Woodeco proponuje nam dekory dębowe w wielu różnych odsłonach, oferując jednocześnie gotowe, spójne zestawienia materiałowe. Wybierając produkty Woodeco, sięgamy po coś więcej niż tylko dekor, wybieramy ponadczasową estetykę, która ewoluuje wraz z trendami, ale nigdy nie wychodzi z mody. Wybieramy również ekologiczne podejście do projektowania. Nie musimy bowiem sięgać po zasoby natury, ponieważ dekory Woodeco wiernie odwzorowują piękno naturalnego drewna.  Dzięki rozwiązaniom Woodeco możemy w pełni wykorzystać potencjał wzorów dębu, tworząc wnętrza dopracowane, funkcjonalne i po prostu piękne.

Pełną paletę dekorów dębowych dostępnych w płycie laminowanej znajdziesz tu: https://www.woodeco.eu/products?productType=decors&currentPage=1&tradeNames__groups=PLYTY-LAMINOWANE&group=DREWNO&woodType=DAB

Dobra architektura wnętrz zaczyna się od pomysłu, ale jej prawdziwa wartość ujawnia się dopiero wtedy, gdy może zostać zauważona. Ideą konkursu Wnętrze Roku Woodeco jest promowanie projektów, które łączą estetykę z funkcjonalnością oraz pokazują, jak świadomie pracować z nowoczesnymi materiałami do wykończenia wnętrz. W centrum uwagi znajdują się realizacje wykorzystujące produkty marki Woodeco – od płyt laminowanych i blatów, przez laminaty HPL, aż po rozwiązania specjalistyczne.

Nowy termin na zgłoszenie projektu

Dodatkowy czas na zgłoszenia to realna korzyść dla projektantów, tj. możliwość dopracowania pomysłów, przygotowania wizualizacji lub zgłoszenia już zrealizowanych projektów. Do konkursu można zgłaszać zarówno wnętrza prywatne, tj. kuchnie, salony czy sypialnie, jak i przestrzenie publiczne, czyli biura, restauracje, hotele lub placówki edukacyjne. Organizatorzy przygotowali także kategorie specjalne, m.in. dla projektów z wykorzystaniem płyt ognioodpornych, produktów Deep Matt czy laminatów HPL IMO. Nie zabrakło również przestrzeni dla młodych twórców, a jest nią kategoria Young Designer, która została stworzona z myślą o studentach i projektantach rozpoczynających swoją zawodową drogę.

Daj się zauważyć

Udział w konkursie to jednak coś więcej niż możliwość zdobycia nagrody. To przede wszystkim szansa na budowanie rozpoznawalności w branży i dotarcie do szerokiego grona odbiorców. Projekty oceni eksperckie jury złożone z przedstawicieli świata designu, mediów branżowych oraz partnerów konkursu. Dzięki temu każda zgłoszona realizacja ma szansę zostać zauważona przez opiniotwórcze środowisko projektowe. Udział w konkursie Wnętrze Roku był dla mnie świadomą próbą zmierzenia się z branżą. Jako młoda projektantka, głównie wizualizatorka cudzych pomysłów, szukałam przestrzeni na autorską wizję. Wygrana przyniosła zainteresowanie moją twórczością, pierwszych większych klientów i cenne kontakty, stając się początkiem samodzielnej drogi oraz współpracy ambasadorskiej Woodeco – mówi Martyna Jaworska z pracowni Ma.Sphera, zwyciężczyni poprzedniej edycji konkursu. 

Na zwycięzców czeka pula nagród o łącznej wartości ponad 40 000 zł, a także pakiety promocyjne i wizerunkowe, które pomagają rozwijać markę osobistą projektanta. Jednym z prestiżowych wyróżnień jest również tytuł Ambasadora kolekcji Mood Stories, co wiąże się z udziałem w działaniach komunikacyjnych marki i możliwością długofalowej współpracy w firmą Woodeco.

Zgłoszenie projektu jest proste, wystarczy przygotować wizualizację lub zdjęcia z zrealizowanej przestrzeni oraz wypełnić formularz dostępny na stronie konkursowej. Można zgłosić więcej niż jeden projekt, tym samym zwiększając szanse na wygraną.

Szczegóły konkursu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie: www.wnetrzeroku.pl.

Pierwszym krokiem w 2026 roku nie jest zakup, lecz analiza stylu życia. Zanim wydamy choćby złotówkę, zatrzymajmy się i odpowiedzmy sobie na pozornie proste pytania: czy lubimy gotować i spędzamy w kuchni codziennie dwie godziny czy raczej celebrujemy kolacje w restauracjach? Czy pracujemy z domu przez 40 godzin tygodniowo czy traktujemy mieszkanie wyłącznie jako azyl po intensywnym dniu? Potrzebujemy rozbudowanych systemów przechowywania – a może jesteśmy minimalistami, którzy funkcjonują w rytmie „mniej znaczy więcej”? Te odpowiedzi porządkują potrzeby i determinują kolejne etapy projektowe – jeszcze przed momentem zakupowym. Jak mówi Sylwia Gulewicz-Wysocka, architektka Galerii Wnętrz DOMAR, 2026 roku świadoma aranżacja to proces strategiczny, nie spontaniczny.

Układ ponad dekoracją, czyli funkcja jako nowy luksus

Kolejny krok to zaplanowanie układu, nie wystroju. To subtelna, ale fundamentalna różnica. Dobrze zaprojektowana przestrzeń nie będzie efektem trendu, lecz odpowiedzią na realne scenariusze życia.

– Rok 2026 wyraźnie redefiniuje relację człowiek-wnętrze. To przestrzeń ma dopasować się do nas, a nie odwrotnie. Wielofunkcyjność staje się standardem, nie ekstrawagancją. Meble transformują się, strefy przenikają, a salon bywa jednocześnie miejscem pracy, relaksu i rodzinnych spotkań. Wysokiej klasy projektowanie opiera się dziś na elastyczności, w której wspierają ją takie elementy jak stoły z funkcją rozkładania, zabudowy modułowe, czy sprytne systemy przechowywania. Funkcja przestaje być zapleczem estetyki – staje się jej fundamentem – mówi architektka Galerii Wnętrz DOMAR.

Natura jako punkt odniesienia – paleta 80/20

Trzeci etap to wybór palety i stylu. 2026 rok przynosi wyraźny zwrot ku naturze. To, co znajduje się na zewnątrz – struktura drewna, barwy ziemi, ciepłe beże, oliwkowe zielenie, odcienie piasku i gliny – zapraszamy do środka. Nie chodzi jednak o dosłowność, lecz o poczucie zakorzenienia i spokoju.

– Jednym z najbardziej skutecznych narzędzi kompozycyjnych jest zasada 80/20: dwa kolory bazowe budujące około 80% przestrzeni i jeden kolor akcentowy odpowiadający za pozostałe 20% . Ta proporcja daje efekt harmonii, który nie męczy wzroku i nie dezaktualizuje się po jednym sezonie. W praktyce oznacza to konsekwencję – wypracowaną paletę zapraszamy do wnętrza w postaci ścian, tkanin, mebli i detali. To świadome budowanie narracji, nie zbiór przypadkowych inspiracji – podpowiada ekspertka wrocławskiej Galerii Wnętrz DOMAR.

Jakość jako inwestycja

Czwarty krok to inwestycja w podstawy. Chodzi tu o elementy, które nie podlegają sezonowej wymianie. Podłoga, drzwi, łazienka, meble kuchenne – to konstrukcyjny szkielet wnętrza. Ich jakość przekłada się nie tylko na estetykę, ale i na komfort użytkowania przez kolejne 10, 15, a często 20 lat. W 2026 roku świadomy inwestor rozumie, że oszczędność na tym etapie generuje koszty w przyszłości.

– Równolegle warto myśleć o komforcie fizycznym. Dobrej jakości kanapa i materac to nie luksus, lecz element troski o zdrowie. Pamiętajmy, że śpimy średnio 6–8 godzin na dobę, a kolejne godziny odpoczywamy. Co istotne, dodatki – poduszki, dywany, zasłony – można zmieniać relatywnie łatwo i często, ale fundamenty pozostają – dlatego ich jakość powinna być bezkompromisowa. To one tworzą przestrzeń, w której żyjemy spokojnie i harmonijnie przez lata – wyjaśnia Sylwia Gulewicz-Wysocka.

Światło i akustyka, czyli niewidzialna architektura nastroju

Piąty krok to elementy, o których wciąż zapominamy, a które w największym stopniu budują klimat: światło i akustyka. Projekt oświetlenia w 2026 roku powinien być trójpoziomowy: światło górne, zadaniowe i dekoracyjne. Każde z nich odpowiada za inną funkcję i inne emocje.

– Praca w domu wymaga precyzyjnego, neutralnego światła. Kuchnia potrzebuje intensywnego, skupionego na blacie. Odpoczynek – ciepłych, miękkich punktów świetlnych, lamp bocznych i nastrojowych źródeł światła. To właśnie one wpływają na samopoczucie i rytm dobowy. Równie istotna jest akustyka. Echo podczas rozmowy czy odkładania przedmiotów obniża komfort użytkowania wnętrza. Dywany, zasłony, miękkie pledy nie są wyłącznie dekoracją – pełnią funkcję tłumiącą, wprowadzając ciszę i spokój. Wysokiej klasy wnętrze to takie, które brzmi dobrze  – wskazuje ekspertka z Galerii Wnętrz DOMAR.

Zakupy na końcu, a emocje pod kontrolą

Dopiero szósty etap to moment zakupowy. Kiedy mamy już wypracowany układ funkcjonalny, określoną paletę kolorystyczną, plan działania i wstępnie zdefiniowany budżet, możemy rozpocząć proces kompletowania wyposażenia – nie impulsywnie, lecz świadomie. Kupujmy to, co realnie odpowiada na nasze potrzeby i przynosi radość. To my urządzamy przestrzeń i to my mamy się czuć w niej dobrze.

– Najlepszą odpowiedzią na pytanie, od czego zacząć aranżację w 2026 roku, jest ta: od siebie, od funkcji i od planu. Wnętrze nie jest scenografią, lecz tłem naszego życia, miejscem codziennych rytuałów, odpoczynku, pracy i relacji. Dlatego aranżacja musi być świadomym procesem, w którym estetyka wynika z funkcji, a funkcja z realnego stylu życia. To inwestycja w jakość, światło, ciszę i proporcję. To projektowanie przyszłości, w której będziesz żyć każdego dnia – podsumowuje Sylwia Gulewicz-Wysocka, architektka Galerii Wnętrz DOMAR.

Właśnie dlatego warto rozpocząć tę drogę w miejscu, które łączy wiedzę, doświadczenie i szeroki wybór rozwiązań – we wrocławskiej Galerii Wnętrz DOMAR, jednej z największych galerii wyposażenia wnętrz w Polsce. Bo dobre wnętrze nie zaczyna się od kanapy. Zaczyna się od decyzji.

Well-living w polskich domach – badanie Kantar

Wyniki badania Kantar pokazują, że dom jest dziś przede wszystkim przestrzenią odpoczynku i relacji. Dla 49% Polaków to miejsce relaksu, a dla 46% miejsce spotkań rodzinnych. Te potrzeby znajdują odzwierciedlenie także względem projektowania i wyposażania kuchni.

– Zlecone przez Franke badanie Kantar potwierdza też, że Polacy bardzo świadomie podchodzą do wyboru wyposażenia. 65% badanych stawia na jakość, 70% na trwałość, a 57% oczekuje urządzeń łatwych w obsłudze. Jednocześnie aż 76% aktywnie stara się poprawić swoje zdrowie, więc rozwiązania kuchenne muszą realnie wspierać codzienne nawyki, nie tylko dobrze wyglądać. Well-living rozwijamy właśnie w tym kierunku, aby woda, powietrze i strefa przygotowywania posiłków działały jako jeden system, który upraszcza codzienność i podnosi komfort – mówi Monika Dembowska, ekspertka Franke Polska.

Przejmij kontrolę nad jakością wody

Jednym z kluczowych obszarów zainteresowania Franke jest zarządzanie jakością wody. Dlatego marka oferuje cztery warianty baterii z funkcją filtracji, dopasowane do różnych potrzeb i budżetów użytkowników. Najbardziej zaawansowanym rozwiązaniem jest Mythos Water Hub, który w jednej baterii łączy dostęp do wody wodociągowej oraz cztery warianty wody filtrowanej: schłodzonej, w temperaturze pokojowej, gazowanej i wrzącej. Parametry wody można dodatkowo personalizować za pomocą aplikacji Franke@Home. Natomiast filtrowanie, podgrzewanie, schładzanie i nasycanie wody CO₂ odbywają się w jednym kompaktowym urządzeniu montowanym w szafce zlewozmywakowej.

Oddychaj czystym powietrzem

Powietrze w domu niekiedy bywa gorszej jakości niż na zewnątrz. Dlatego dla Franke drugim filarem Well-living jest poprawa jego jakości. Płyty indukcyjne z wbudowanym okapem z serii 2gether, to wyjątkowo funkcjonalne urządzenia typu 2w1. Umożliwiają projektowanie wysp bez tradycyjnego okapu, przy zachowaniu wysokiej skuteczności usuwania oparów, co ma szczególne znaczenie w kuchniach otwartych na strefę dzienną. W liniach Mythos i Maris są to modele głównie do wysp. W serii Smart dostępny jest model przeznaczony do standardowej szafki o szerokości 60 cm, umożliwiający montaż w ciągu zabudowy przyściennej. Najnowsze modele z serii Ellipse wyróżniają się bardzo cichą i wydajną pracą w swojej klasie. Co ważne, silnik i elementy elektroniczne są zabezpieczone przed zalaniem. Wszystkie modele mogą pracować w trybie wyciągu i pochłaniacza.

Zorganizuj lepiej prace kuchenne

Istotnym elementem koncepcji Well-living jest także organizacja przestrzeni roboczej. Box Center to zlewozmywak wyposażony w zestaw najpotrzebniejszych akcesoriów: trzy noże szefa kuchni, dwie deski do krojenia, wkładkę ociekową oraz suszarkę do naczyń. Dzięki temu staje się praktycznym centrum prac kuchennych, które porządkuje strefę przygotowywania posiłków i skraca sekwencję czynności. Akcesoria przechowywane w przyborniku wsuniętym w komorę pomagają ograniczyć wizualny chaos i poprawiają ergonomię codziennej pracy.

Zdrowe dania z piekarnika

Well-living to także zdrowa dieta, w której ważne miejsce zajmują potrawy przygotowywane na parze. Piekarnik parowy do zabudowy Mythos oferuje 60 automatycznych programów Cook Assist. Umożliwia wielopoziomowe pieczenie Multicooking, pieczenie parowe Full Steam oraz czyszczenie parowe, które pozwala oszczędzić czas i energię. Model jest dostępny w wykończeniu z detalami ze stali szlachetnej lub w wersji jednolicie czarnej, podkreślającej nowoczesny charakter kuchni.

Kawa jak od baristy

Well-living to nie tylko funkcjonalność, ale też codzienna celebracja i przyjemność z drobnych rytuałów. Ekspres do zabudowy z linii Mythos pozwala przygotować między innymi cappuccino i espresso, oferuje 5 stopni intensywności kawy, intuicyjny wyświetlacz LCD oraz zintegrowany młynek do świeżych ziaren, z możliwością użycia również kawy mielonej. Do ekspresu można dobrać specjalną szufladę z akcesoriami do serwowania kawy i herbaty.

Domowa kolekcja win

Uzupełnieniem kuchni projektowanej w duchu Well-living jest strefa przechowywania wina. Winiarka do zabudowy Mythos mieści do 24 butelek i pozwala wygodnie zorganizować domową kolekcję w ramach kuchennej zabudowy. Do tego rozwiązania można dobrać specjalistyczną szufladę z akcesoriami do serwowania różnych gatunków. Z kolei winiarka podblatowa Maris ma pojemność do 36 butelek. Oba modele umożliwiają ustawienie temperatury w zakresie od 4 do 18 stopni Celsjusza, odpowiedniej zarówno dla win białych, jak i czerwonych.

W ujęciu Franke Well-living to kierunek projektowy oparty na świadomym doborze urządzeń kuchennych, które uzupełniają się funkcjami i tworzą przyjazny użytkownikom system oparty na szwajcarskiej jakości.

Więcej informacji – https://www.franke.com/pl/pl/home-solutions/well-living.html?lat=51.919438&lng=19.145136&zoom=6

Jak mądrze urządzić ogród? Jak maksymalnie wykorzystać mały metraż balkonu lub tarasu? Przedstawiamy wybór produktów ogrodowych, które łączą estetykę i funkcjonalność, a ich uniwersalny charakter pozwala łączyć je dowolnie, w zależności, jaki styl jest nam najbliższy.

Strefa spotkań

Strefa spotkań to serce ogrodu. Centrum rozmów i spotkań z bliskimi zasługuje na najwygodniejsze i najbardziej estetyczne aranżacje, które pozwolą stworzyć przestrzeń sprzyjającą relaksowi i swobodnej atmosferze. W ofercie Komfortu znajdują się meble, które idealnie wpiszą się w klimat letniego tarasu.

PORADA EKSPERTA KOMFORT:

W strefie spotkań warto zadbać o roślinność, która uchroni nas i naszych gości przed letnim upałem i ostrym słońcem. Dobrym pomysłem będzie rozstawienie wysokich drzew, które zapewnią cień na działce i będą tłem dla innych roślin. Gatunkami szybko rosnącymi są m.in. brzozy, paulownie (drzewo tlenowe) i platany.

Oświetlenie zewnętrzne

Światło w ogrodzie to nie tylko kwestia bezpieczeństwa, lecz także budowania nastroju. Lampy ogrodowe podkreślą architekturę i roślinność, a subtelne, rozproszone oświetlenie zmieni ogród w wieczorną strefę relaksu. Właściwie dobrane pozwali wyeksponować elementy aranżacji – roślinność, dekoracje, czy elewację domu. Kinkiety, lampy stojące i girlandy nie tylko subtelnie doświetlą przestrzeń, lecz także nadadzą jej wyjątkowego charakteru. Ciepła barwa będzie sprzyjać wyciszeniu i stworzy przytulną atmosferę.

PORADA EKSPERTA KOMFORT:

Planując oświetlenie zewnętrzne, radzimy myśleć warstwowo. Warto łączyć systemy funkcjonalne, np przy ścieżkach i schodach, z oświetleniem akcentowym, które podkreśli roślinność i detale architektoniczne, co zbuduje wyjątkowy klimat. Najlepiej sprawdzi się ciepła barwa, sprzyjająca relaksowi. Delikatne podświetlenie drzew od dołu, kinkiety przy wejściu i subtelne girlandy nad strefą wypoczynku pozwolą stworzyć spójną, przytulną aranżację ogrodu po zmroku.

Dywany zewnętrzne

Przytulny charakter, poza oświetleniem, mogą stworzyć także różnorodne tekstylia, np. dywany zewnętrzne, które nie tylko ocieplą aranżację, lecz także uporządkują przestrzeń,  wydzielą strefy a przede wszystkim nadadzą tarasowi bardziej “domowego charakteru”. Do tego zachowają odporność na wilgoć, słońce i intensywne użytkowanie.

Outdoorowe dywany dostępne w ofercie Komfort mają różnorodne wzory i faktury, co pozwoli dopasować kompozycję do stylu całej przestrzeni. Wykonane są z trwałych i łatwych w pielęgnacji materiałów, dzięki czemu stanowią doskonałe rozwiązanie na sezon wiosenno-letni.

PORADA EKSPERTA KOMFORT:

Efekt wielowymiarowej i przytulnej przestrzeni uzyskamy łącząc różne rodzaje i kolory tekstyliów. Zestawienie gładkich tkanin z wyrazistymi wzorami, naturalnych plecionek z miękkimi poduszkami czy stonowanej bazy kolorystycznej z mocniejszymi akcentami sprawi, że aranżacja nabierze charakteru i nie  będzie monotonna.

Sztuczna trawa

Innego rodzaju sprytnym rozwiązaniem, które jest trwałe i estetyczne, jest sztuczna trawa. Zapewni ona jednolitą powierzchnię, nie wymaga szczególnej pielęgnacji i sprawdzi się doskonale tam, gdzie naturalna roślinność może być trudna w utrzymaniu. Nie wymaga koszenia, podlewania ani nawożenia, a nowoczesne techniki produkcji sztucznej trawy sprawiają, że jest miękka w dotyku i świetnie imituje naturalną. Doskonale sprawdzi się również jako wykończenie balkonów.

PORADA EKSPERTA KOMFORT:

Decydując się na sztuczną trawę, warto zwrócić uwagę na jej wysokość i odcień i dopasować te cechy do rodzaju otoczenia. Krótsze, gęste włókna sprawdzą się w nowoczesnych kompozycjach balkonów i tarasów, natomiast nieco dłuższe i bardziej zróżnicowane kolorystycznie lepiej oddadzą efekt naturalnego trawnika w ogrodzie.

Deski tarasowe

Deski tarasowe tworzą tło dla mebli ogrodowych oraz roślin i stanowią bazę każdej aranżacji outdoorowej. Ich faktura i kolor mają wpływ na odbiór całej przestrzeni. Odpowiednio dobrane podłoże pozwali całkowicie i wedle  naszych upodobań zmienić charakter całej aranżacji oraz dopasować nawierzchnię do elewacji, całego stylu ogrodu lub wybranych przez nas mebli.

PORADA EKSPERTA KOMFORT:

Ułożenie desek tarasowych wpływa na postrzeganie tarasu lub balkonu bardziej niż mogłoby się wydawać. Jasne i ciepłe odcienie optycznie powiększą mniejszą przestrzeń, a ciemniejsze nadadzą tarasowi elegancki i wyrazisty charakter. Równoległe ułożenie desek wydłuży balkon, a montaż po skosie doda dynamiki.

Ogród, taras czy balkon są naturalnymi przedłużeniami naszych domów i mieszkań. Stanowią integralną część przestrzeni, dlatego warto zadbać o nią jak o każde inne pomieszczenie. Odpowiednio dobrane meble, oświetlenie, tekstylia i podłoże pozwolą nam stworzyć spójną kompozycję, w której chętnie spędzimy wiosenne i letnie dni.

Niezależnie od tego, czy mamy do dyspozycji przestronny ogród, czy mały balkon, dobrze zaplanowana przestrzeń jest kluczem do stworzenia strefy, która stanie się integralną częścią naszego miejsca zamieszkania. Produkty z oferty Komfort ułatwią zaaranżowanie takiej przestrzeni i wyposażą każdą strefę, niezależnie od metrażu.

Sklepy Komfort S.A.

Sklepy Komfort S.A. to wiodąca marka w branży wyposażenia wnętrz, która od ponad 30 lat jest obecna w Polsce. W swojej ofercie posiada wszystko, co potrzebne do kompleksowego urządzenia łazienki, wykończenia podłóg, wyboru drzwi oraz zaprojektowania kuchni i innych domowych wnętrz. To profesjonalne usługi i produkty od renomowanych producentów. Firma stawia na innowacyjność i nowoczesność, dbając na każdym kroku o satysfakcję swoich klientów w każdym z ponad 160 salonów stacjonarnych i w sklepie internetowym komfort.pl.

Punkt wyjścia: moduł czy konkretne wnętrze

Produkcja seryjna opiera się na powtarzalnych modułach o określonych wymiarach, nawiertach i systemach montażowych. To model zoptymalizowany pod logistykę, przewidywalność kosztów i skrócony czas realizacji. Model rzemieślniczy funkcjonuje inaczej. Punktem wyjścia jest konkretna przestrzeń, jej parametry techniczne oraz sposób użytkowania przez domowników.

Projektowanie uwzględnia m.in.:

• rzeczywisty ciężar planowanych blatów (kamień naturalny, spiek, konglomerat),
• wysokość zabudowy (w tym konstrukcje do sufitu),
• układ ścian i odchylenia pionów,
• obciążenia wynikające z AGD o zwiększonej masie,
• poziom wilgotności i wentylacji pomieszczenia.

W tym modelu proces technologiczny dostosowuje się do projektu, a nie odwrotnie.

– W produkcji modułowej projekt jest podporządkowany systemowi. W podejściu indywidualnym system dostosowujemy do projektu i jego parametrów technicznych – mówi Piotr Kaczmarek, dyrektor ds. strategii inwestycyjnych i projektów w Halupczok.

Konstrukcja jako fundament trwałości

Kuchnia to jedna z najbardziej eksploatowanych stref domu. Zmiany temperatury, para wodna, duże obciążenia punktowe, tysiące cykli otwierania i zamykania rocznie – to realne warunki użytkowe, które konstrukcja musi wytrzymać. W segmencie premium kluczowe są rozwiązania niewidoczne na pierwszy rzut oka:

• wzmocnienia korpusów w strefach nośnych,
• dobór materiałów o odpowiedniej gęstości i parametrach wytrzymałościowych,
• technologia łączenia elementów i zabezpieczenia krawędzi przed wilgocią,
• precyzyjne dopasowanie systemów zawiasów i prowadnic do ciężaru frontów,
• możliwość regulacji i serwisowania mechanizmów bez ingerencji w całą zabudowę.

Kontrola jakości jako system ciągłego uczenia się

Segment premium nie może opierać się wyłącznie na designie. Kluczowa jest powtarzalność parametrów i zdolność organizacji do wyciągania wniosków z praktyki. Dlatego jakość nie jest u nas „ostatnim etapem przed wysyłką”, ale zamkniętym obiegiem informacji między projektem, produkcją, montażem i serwisem.

W praktyce oznacza to:

• wieloetapową weryfikację wymiarową komponentów,
• kontrolę spasowania i obciążeń przed opuszczeniem zakładu,
• analizę przyczynową każdego zgłoszenia serwisowego,
• aktualizowanie standardów wykonawczych w oparciu o realne użytkowanie.

Jak podkreśla Piotr Kaczmarek z Halupczok: Każda informacja zwrotna od klienta traktowana jest jako dane do przeglądu procesu. Zespół weryfikuje, czy źródło problemu leży w projekcie, technologii, montażu czy komunikacji i wprowadza korekty systemowe. Tak rozumiany model Quality 4.0 nie sprowadza się do kontroli końcowej. To mechanizm ciągłego doskonalenia – oparty na analizie doświadczeń z rynku i aktualizowaniu procedur zanim powtórzy się ten sam błąd.

Serwisowalność zamiast jednorazowości

W modelu modułowym systemy projektowane są jako spójne, zamknięte rozwiązania technologiczne. To zapewnia powtarzalność i przewidywalność montażu. Jednocześnie zakres ingerencji w pojedyncze elementy bywa ograniczony przez konstrukcję całego układu.

W podejściu indywidualnym konstrukcja planowana jest z myślą o dostępności serwisowej i możliwości przyszłych modyfikacji. Poszczególne komponenty mogą być regulowane, wymieniane lub aktualizowane bez naruszania całej zabudowy.

W praktyce oznacza to m.in.:

• wymianę frontów bez ingerencji w konstrukcję korpusów,
• możliwość modernizacji systemów wysuwnych,
• renowację naturalnych materiałów, takich jak fornir czy lite drewno,
• prowadzenie prac serwisowych bez demontażu całości zabudowy.

W perspektywie wieloletniej przekłada się to na większą elastyczność użytkową i kontrolę kosztów.

Architektura, nie zestaw modułów

Różnica między podejściami nie jest wyłącznie kwestią budżetu. To różnica filozofii. Produkcja seryjna odpowiada na potrzebę szybkości i przewidywalności ceny.
Model rzemieślniczy odpowiada na potrzebę kontroli jakości, dopasowania i trwałości konstrukcyjnej.

– Projektujemy meble jako element architektury domu. Dlatego myślimy o nich w kategoriach stabilności konstrukcji, możliwości serwisu i długoterminowego użytkowania – podkreśla Piotr Kaczmarek z Halupczok.

To decyzja, czy kuchnia ma być produktem o określonej estetyce, czy elementem architektury domu zaprojektowanym tak, aby utrzymać swoje parametry użytkowe przez lata.

BoConcept z dumą prezentuje swoją pierwszą współpracę z kopenhaskim studiem projektowym atelier axo – partnerstwem, które wnosi świeżą, architektoniczną wrażliwość do nowoczesnego duńskiego designu.

Założone przez projektantki Rose Hermansen i Caroline Vogel, atelier axo działa w różnych dziedzinach architektury, wystroju wnętrz i rzemiosła, łącząc precyzyjną geometrię z delikatnością i wrażliwością. Dzięki debiutanckiej kolekcji axo reinterpretują skandynawskie tradycje rzemieślnicze przez pryzmat współczesności; tworząc meble, które jednocześnie są nowoczesne i wyjątkowo znajome.

„Dla nas nowoczesny skandynawski design to uczciwość w formie, materiale i rzemiośle” – mówi Rose. „Opiera się na funkcjonalności i spokoju; mniej interesują nas trendy, a bardziej tworzenie czegoś trwałego. Dziś ludzie swobodniej mieszają style i epoki, a my chcemy, aby nasze projekty miksowały się w naturalny sposób: ponadczasowy, ale otwarty na kontrast.”

Precyzja architektoniczna, ludzkie ciepło

Doświadczenie architektoniczne atelier axo wyraża się w rzeźbiarskich proporcjach kolekcji, od elegancko zwężanych nóg stołu po czystą konstrukcję mebli do przechowywania.

„Zawsze przyciąga nas punkt styku struktury i intuicji – coś, co spotyka się także w architekturze,” wyjaśnia Rose. „W tych pracach jest silne poczucie proporcji, ale chciałyśmy to zrównoważyć fakturami i detalami, które sprawiają wrażenie niemal ręcznie wykonanych.”

Wykonane z forniru w odcieniach naturalnego i ciemnego dębu, meble celebrują piękno prawdziwego drewna,
z szerokimi liniami struktury forniru, które podkreślają głębię i fakturę. Jednym z najważniejszych elementów kolekcji jest okrągły stół jadalny z blatem z trawertynu, gdzie naturalne żłobienia i struktury sprawiają, że każdy stół jest całkowicie unikalny.

„Dąb i trawertyn to żywe materiały,” mówi Rose. „Starzeją się pięknie – im więcej ich używasz, tym więcej charakteru zyskują. To właśnie nadaje meblom duszę.”

Kompletna koncepcja jadalniana

Seria Axo została zaprojektowana jako holistyczne środowisko gastronomiczne. Obok stołów kolekcja obejmuje bufet oraz witrynę z przeszklonymi frontami – uniwersalne elementy, które płynnie przechodzą między jadalnią a przestrzenią dzienną. Falowane, szronione szkło witryny wprowadza bardzo ekspresyjny detal.

„Faliste szkło ma w sobie poczucie nostalgii,” mówi Rose. „Rozmywa i odsłania jednocześnie – ukrywa to, co jest w środku, ale wciąż przepuszcza światło i kolory. Wnosi pewien rodzaj intymności i niedoskonałości, której często szukamy w naszej pracy.”

Funkcjonalność i elastyczność są równie ważne.

„Chcieliśmy, by kolekcja była przystępna i ciepła. Coś, z czym żyjesz, a nie tylko na to patrzysz” – zauważa Rose. „Formy są proste i architektoniczne, a szkło i ciepłe drewno dodają emocji. Proporcje są ponadczasowe i stworzone, by ewoluować razem z tobą i kształtować atmosferę twojego domu.”

Obiad jako rytuał

Zakorzeniona w skandynawskiej tradycji wspólnego celebrowania seria axo ustawia stół jadalniany jako centrum codzienności.

„Dla nas posiłki to rytuał – czas na zwolnienie, dzielenie się historiami i łączenie więzi” – mówi Rose. „Ludzkie ciepło to dla nas tworzenie poczucia spokoju. Nie chodzi o wielkie gesty, lecz o subtelne sygnały: proporcje, które zapraszają do środka, materiały, które przyjemnie się dotyka, światło łagodzące przestrzeń. Miejsce do jedzenia powinno zachęcać do rozmowy i wspólnoty.”

Współczesne spojrzenie na skandynawskie wzornictwo

Zaprojektowana z myślą o młodszej, świadomej designu grupie odbiorców, seria axo łączy architektoniczną klarowność z przyjaznym ciepłem, które pasuje do szerokiego wachlarza wnętrz.

„Zaprojektowaliśmy meble, które mogą poruszać się z tobą przez całe życie,” wyjaśnia Rose. „Powinny wyglądać tak samo naturalne w kompaktowym mieszkaniu, jak i większym domu. Ponadczasowe formy stworzone do prawdziwego życia.”

Dzięki czystym liniom, prawdziwym materiałom i wyrafinowanemu rzemiosłu, kolekcja axo wyraża nowoczesną skandynawską wrażliwość: spokojną, funkcjonalną i trwałą.

Kolekcja BoConcept x atelier axo będzie mieć globalną premierę w kwietniu 2026.

O BoConcept

Firma BoConcept została założona w 1952 roku w Danii i jest dziś najbardziej globalnym sprzedawcą mebli na świecie, posiadającym ponad 300 sklepów w 65 krajach. Marka współpracuje z wielokrotnie nagradzanymi projektantami, tworząc kolekcje mebli, akcesoriów i oświetlenia do domów prywatnych i przestrzeni biznesowych. Pod hasłem „Live Ekstraordinær” BoConcept zobowiązuje się do wprowadzania elastycznych usług projektowania wnętrz i wiodącej w branży personalizacji do przestrzeni zarówno prywatnych, jak i publicznych – bez uszczerbku dla wizji projektowej i estetyki.

Oferta obejmuje zaawansowane systemy funkcjonalne do mebli kuchennych, garderobianych, biurowych i łazienkowych, a także szeroką gamę materiałów wykończeniowych i dekoracyjnych. Projektanci zyskują dostęp nie tylko do innowacyjnych rozwiązań konstrukcyjnych, lecz również do płyt meblowych, frontów, blatów oraz okładzin ściennych, które pozwalają tworzyć spójne, konsekwentne koncepcje materiałowe.

Portfolio marki Dekores jest systematycznie rozwijane i wzbogacane o nowe dekory oraz materiały odpowiadające aktualnym trendom wzorniczym. Równolegle marka REJS konsekwentnie udoskonala swoje systemy, wprowadzając nowe linie produktowe, które łączą solidność konstrukcji z wysoką estetyką wykonania. To połączenie technologii i designu stanowi fundament nowoczesnych realizacji.

Projektanci mają do dyspozycji pełne spektrum rozwiązań – od elementów konstrukcyjnych, niewidocznych na pierwszy rzut oka, przez systemy jezdne i organizację wewnętrzną, kolekcje uchwytów oraz oświetlenie meblowe, aż po najbardziej eksponowane komponenty projektu: płyty, fronty i blaty. W ofercie znajdują się m.in. płyty meblowe, fronty fornirowane, matowe, na wysoki połysk, drewniane, akrylowe, z głęboką strukturą, blaty kompaktowe HPL, z litego drewna, płyty wielkoformatowe Xtone oraz materiały nowej generacji, takie jak Solid Surface Krion.

Całość uzupełnia rozbudowana baza modeli 3D, tekstur oraz materiałów technicznych, które umożliwiają sprawne i precyzyjne wykorzystanie produktów w różnorodnych środowiskach projektowych. Dodatkowo zapewniamy profesjonalne wsparcie techniczne oraz usługi stolarskie, również w przypadku realizacji niestandardowych i wymagających projektów.

REJS dysponuje 19 punktami handlowymi w całej Polsce, w których można przetestować systemy, zobaczyć i porównać materiały oraz kompleksowo zrealizować zamówienie.

W 2026 roku jesteśmy jeszcze bliżej środowiska projektowego dzięki całorocznej obecności w ramach inicjatywy „Laboratorium Dobrej Marki”. To cykl spotkań organizowanych w różnych miastach Polski – przestrzeń dialogu, wymiany doświadczeń oraz prezentacji rozwiązań, które rzeczywiście usprawniają proces projektowy.

Najbliższe spotkanie z naszym udziałem odbędzie się 10 marca w Radisson Hotel w Gdańsku. To okazja do bezpośredniej rozmowy o rozwiązaniach, które wspierają projektantów w sposób kompleksowy – od koncepcji aż po finalną realizację. Więcej informacji na stronie: www.rejs.eu. Zapraszamy!

Kolacja Architektów to autorski projekt Olgi Kisiel-Konopki, właścicielki OKK! PR, agencji specjalizującej się w kreowaniu wizerunku marek z branży wnętrzarskiej i architektonicznej.

Od 4 lat inicjatorka wydarzenia cyklicznie zaprasza najbardziej cenionych polskich architektów, projektantów wnętrz oraz designerów do wspólnych spotkań, podczas których mają oni niecodzienną okazję do wymiany doświadczeń oraz inspiracji, a także pełnych pasji dyskusji, których temperament w niczym nie ustępuje temperaturze na talerzach, niejednokrotnie osiągając stan artystycznego wrzenia. Jak podkreśla Kisiel-Konopka, słynne już kolacje są nie tylko starannie kuratorowanym spektaklem kulinarnym, ale przede wszystkim stają się tłem dla budowania wartościowych relacji.

Tym razem gospodarze wydarzenia zaprosili swoich gości do wyrafinowanych wnętrz restauracji Grino, która mieści się w Rezydent Sopot – MGallery Collection. Jak zawsze, wybór przestrzeni nie był przypadkowy. Miejsce to jest pozycją z portfolio cenionej pracowni architektonicznej Tremend. W swojej koncepcji wnętrz, niczym w skrzyni pełnej pamiątek i skarbów, architekci ukryli odniesienia do secesyjnej architektury Sopotu oraz nadbałtyckiego pejzażu kurortu: piaszczystych plaż, morskich fal czy szlachetnej barwy bursztynu.

Wszelkie detale, kolorystyka czy tekstury materiałów, zostały dobrane w myśl tej snutej językiem architektury opowieści. Dla przykładu, wykładzinę w korytarzach zdobi przekształcony wzór z fotografii molo w Sopocie, zagłówki w pokojach układem materiału mają przypominać rozwiany wiatrem piasek nad Bałtykiem, a lampy w lobby, przypominające bursztyny, przywodzą na myśl morskie skarby wyrzucane na brzeg. Wszystkie te inspiracje przybliżyły zgromadzonym gościom Diana Zakrzewska, architektka z pracowni Tremend oraz Edyta Barańska, ceniona projektantka szklanych obiektów dekoracyjnych i autorka widowiskowego, wykonanego na specjalne zamówienie żyrandola, który oglądać można w przestrzeni Rezydent Sopot – MGallery Collection. Opowieści towarzyszyło wystąpienie projektantki Anny Orskiej, której kontekstem było otwarcie nowego butiku marki Orska w Gdańsku.

Przygotowanie Kolacji Architektów nie byłoby możliwe bez zaangażowania Przyjaciół OKK! PR: hotelu Rezydent Sopot – MGallery Collection oraz marek Parkiet Hajnówka, Aluprof, Omnires, Rubio Monocoat, Kontakt-Simon, Bizzarto, TechniStone.

Fot. Radosław Kaźmierczak

Dodatkowe informacje: www.okkpr.pl www.tremend.pl

Zapraszamy do obejrzenia relacji wideo:

Źródło: Targi Meblepolska.pl

Bywało, że meblarskie salony przypominały muzea – eksponaty na ściśle wyznaczonych miejscach, często za taśmą, a do kanapy „nie siadać, bo się pogniecie”. Na szczęście, to już przeszłość. Tegoroczni laureaci Złotych Medali Grupy MTP podczas targów Meble Polska 2026 udowadniają, że polskie meble to dziś nie tylko design, ale przede wszystkim inteligentna odpowiedź na nasze, często chaotyczne, współczesne życie. To już nie jest meblarstwo, to filozofia organizacji przestrzeni.

Spacerując po pawilonach, trudno oprzeć się wrażeniu, że króluje moduł. I to w najróżniejszych wydaniach.

PUSZMAN Sp. z o.o.

System modułowy Bologna

Firma PUSZMAN ze swoim systemem Bologna proponuje porządek formy, który nie krępuje ruchów. To meble, które rosną razem z nami i naszymi potrzebami. Skóra, tkanina, chromowane nogi – to detale, ale to właśnie one budują poczucie lekkości.

WAJNERT MEBLE Sp. z o.o.

WINDY – kolekcja modułowa

Podobnie rzecz ma się z kolekcją Windy od Wajnert Meble. To manifest wolności aranżacyjnej: dziś compact sofa, jutro rozłożysty narożnik z funkcją relaksu. Wszystko zależy od kaprysu, a nie od metrażu.

A skoro o funkcjonalności mowa, to prawdziwą rewolucję widać w kategorii „sprytnych mebli”.

Lenart Meble

Electric Bed Concept

Electric Bed Concept od Lenart Meble to już nie jest zwykły półkotapczan. To meblowy transformer najnowszej generacji. System SLC (Save Lift Control) jednym kliknięciem w aplikacji zmienia strefę dzienną w sypialnianą oazę. Kto by pomyślał, że łóżko może być smart?

W tym pędzie ku nowoczesności nie brakuje jednak miejsca na wytchnienie i luksus w codzienności. Stella (Groupe Poldem) udowadnia, że potrafi łączyć te światy jak mało kto.

STELLA Sp. z o.o. GROUPE POLDEM

GREGOR – sofa 2,5 z funkcją codziennego spania Alpha

Ich sofa Gregor z funkcją spania Alpha to hołd dla ergonomii i estetyki – regulowane zagłówki w dwóch płaszczyznach to ukłon w stronę leniwych poranków z książką.

STELLA Sp. z o.o. GROUPE POLDEM

SORA – narożnik z szerokim dwuosobowym Relaxem elektrycznym typu ZeroGravity

Z kolei model Sora z funkcją Zero Gravity to propozycja dla tych, którzy marzą o odciążeniu kręgosłupa i głębokim relaksie bez wychodzenia z domu. To meble, które nie tylko stoją, ale wręcz otulają.

Nie mogło zabraknąć klasyki w nowoczesnym wydaniu.

KATMANDU Sp. z o.o.

Kolekcja Campi

Katmandu z kolekcją Campi, zaprojektowaną przez Marię Pietrzak, stawia na surowiec i minimalizm. Lite dębowe regały, konsole, toaletki w kolorach naturalnego dębu i wyrazistego tabacco to dowód na to, że prostota jest najtrudniejszą i najszlachetniejszą formą luksusu.

LAYMAN Sp. z o.o. Sp. k.

System modułowy uniLine

Podobnie rzecz ma się z systemem uniLine od Layman, który idzie o krok dalej i zaciera granice między pomieszczeniami. Ta sama kolorystyka w kuchni, salonie i łazience? Czemu nie! W dobie popularności open space to ukłon w stronę wizualnej harmonii.

W świecie mebli nie samą kanapą człowiek żyje. Nagrodzone projekty udowadniają, że diabeł tkwi w detalach, a anioł w świetle.

TK Tomasz Krywult

Lava – kolekcja lamp

Kolekcja lamp Lava Tomasza Krywulta to małe dzieła sztuki użytkowej. Nieregularne klosze z przydymionego szkła, przywodzące na myśl zastygłą lawę, to poezja zamknięta w szkle. Gra cieni, którą tworzą, potrafi odmienić charakter każdego wnętrza.

Złote Medale Grupy MTP 2026 to barometr trendów, ale też lustro, w którym przeglądają się nasze własne potrzeby. Coraz mniej chcemy być skazani na jeden, niezmienny układ. Coraz bardziej cieszy nas możliwość wyboru, transformacji i personalizacji.

Fabryka Mebli WERSAL Z.B.Ł. Kaczorowscy Sp. k.

PRADO XL – nowoczesny narożnik modułowy

Tegoroczni laureaci – od modułowych systemów Prado XL z Fabryki Mebli Wersal…

LAVERTO Sp. z o.o.

Łóżko Lulea

…przez przytulne łóżko Lulea od Laverto, aż po designerskie lampy – pokazują, że polskie meble nie tylko nadążają za światem, ale często wyznaczają nowe szlaki. Mądrze, pięknie i po naszemu.

Najważniejszym filarem stylu włoskiego jest autentyczność. Nie jest ona jedynie deklaracją estetyczną, lecz konsekwencją tysięcy lat kultury, rzemiosła i architektury. Włoskie wnętrze opowiada historię – nie tylko miejsca, ale i ludzi, którzy w nim żyją.

– Dlatego tak istotny jest szacunek do naturalnych materiałów. Marmur, trawertyn, ceramika, szkło z Murano czy lite drewno nie pełnią tu funkcji dekoracyjnej w banalnym sensie. One budują narrację domu, jego ciężar gatunkowy i emocjonalną głębię. Każda żyła kamienia, każde nieregularne szkliwo ceramiki staje się fragmentem większej opowieści o trwałości i prawdzie materiału – mówi Aldona Mioduszewska, wykładowczyni historii designu oraz Dyrektor Marketingu Galerii Wnętrz DOMAR.

Szlachetne starzenie się – piękno zapisane w czasie

Włoski styl nie boi się upływu czasu – przeciwnie, traktuje go jak sprzymierzeńca. Poszanowanie tego, co stare, w harmonijnym dialogu z nowym jest jedną z najbardziej charakterystycznych cech włoskich wnętrz.

– Klasyka może, a nawet powinna, nosić ślady użytkowania. Lekko starta krawędź drewnianego stołu, patyna na metalu, skruszony fragment kamienia czy subtelnie zużyta skóra nie są defektem, lecz wartością. To tak jak w dobrze znoszonych butach – dopiero wtedy stają się naprawdę wygodne i „nasze”. Włoski dom jest elegancki i komfortowy, ale zarazem przesiąknięty obecnością właściciela, jego gestami, codziennością i wspomnieniami – wyjaśnia wykładowczyni oraz Dyrektor Marketingu Galerii Wnętrz DOMAR.

Nie każdy materiał potrafi pięknie się starzeć – i Włosi doskonale o tym wiedzą. Szlachetne starzenie się zarezerwowane jest dla surowców najwyższej jakości. Drewno, kamień, skóra czy metal z biegiem lat zyskują głębię, strukturę i charakter. Niska jakość natomiast nie znosi próby czasu – jej starzenie się zawsze wygląda przypadkowo i nieestetycznie. Dlatego we włoskich wnętrzach tak dużą wagę przywiązuje się do rzemiosła i jakości wykonania. To one decydują o tym, czy przestrzeń będzie piękna nie tylko dziś, ale i za dwadzieścia, trzydzieści lat

Detale zakorzenione w tradycji

Styl włoski kocha detale, ale tylko te, które mają sens i pochodzenie. W wielu domach, szczególnie w Toskanii, spotkamy kute, żelazne łóżka – ciężkie, solidne, o rzemieślniczym rodowodzie. To nie nostalgiczna dekoracja, lecz naturalna konsekwencja lokalnej tradycji i dostępnych materiałów.

– Podobnie jest z odsłanianiem starych ścian poprzez skuwanie tynków. Nie chodzi tu o industrialną estetykę, lecz o pokazanie historii budynku, jego warstw i wcześniejszych wcieleń. Każda nierówność, każdy fragment starego muru staje się świadectwem czasu i autentyczności miejsca – dodaje wykładowczyni oraz Dyrektor Marketingu Galerii Wnętrz DOMAR.

Dom jako scenografia życia

Włoskie wnętrza cechuje ogromny szacunek do architektonicznej „skorupy” domu – a w szczególności do sufitów. W Toskanii zachwycają masywne,drewniane belkowania, które nadają przestrzeni rytm i ciepło. W Mediolanie natomiast spotykamy wyrafinowane stiuki, pełne detalu i klasycznej elegancji. Sufit nie jest tu neutralnym tłem, lecz integralnym elementem narracji wnętrza. To on spina całość, tworząc ramę dla życia, które toczy się pod nim każdego dnia.

  – Włoski dom to nie aranżacja, lecz proces. To przestrzeń, która dojrzewa, zmienia się i nabiera charakteru razem z mieszkańcami. Piękna, elegancka, wygodna, ale nigdy sterylna. Każdy element – od materiałów, przez detale, po architekturę – składa się na spójną, szlachetną scenografię dla codziennego życia. To właśnie w tym tkwi esencja dolce vita: w umiejętności łączenia estetyki z autentycznością, historii z teraźniejszością, komfortu z ponadczasowym pięknem – podsumowuje Aldona Mioduszewska z Galerii Wnętrz DOMAR.

Dolce Vita dostępna bliżej, niż myślisz

Inspiracje włoskim stylem nie muszą oznaczać podróży do Toskanii czy Mediolanu. W Galeria Wnętrz DOMAR odnajdziesz marki, materiały i rozwiązania, które pozwalają przełożyć ideę dolce vita na realną, współczesną przestrzeń. To miejsce, w którym włoska filozofia wnętrz – oparta na jakości, autentyczności i szacunku do czasu – może stać się punktem wyjścia do stworzenia domu z prawdziwą historią rodem z Italii.

O Galerii Wnętrz DOMAR:

Wrocławska Galeria Wnętrz DOMAR to jedna z największych galerii wyposażenia wnętrz w Polsce. Na 24 000 m² swoje stoiska ma ponad 100 najemców, którzy mają w swojej ofercie produkty wyposażenia wnętrz i materiałów wykończeniowych – począwszy od mebli, poprzez dekoracje, wyposażenie kuchni, podłogi, dywany, firany, zasłony, tapety, oświetlenie, kominki, drzwi, schody czy okna a nawet systemy do inteligentnych domów. Ponadto w Galerii Wnętrz DOMAR znajdują się: market Biedronka i drogeria Rossmann a także restauracja, klub fitness, szkoła tańca, bank i apteka.

www.DOMAR.pl

W nowoczesnych kuchniach ściana nad blatem nie jest już jedynie tłem. Coraz częściej pełni rolę dekoracyjnego akcentu, który porządkuje przestrzeń i podkreśla jej charakter. Jeśli zależy nam na stworzeniu wysmakowanej aranżacji, warto sięgnąć po materiały, które już od pierwszej chwili wabią spojrzenia. Rozwiązaniem jest nowa kolekcja cienkich blatów Compact od Woodeco, które możemy zastosować nie tylko w formie blatu, ale również jako ściankę przyblatową, a nawet na mniejszy front.  To kompleksowe rozwiązanie, które zachwyca estetyką i ułatwia projektowanie spójnych wnętrz.

Funkcjonalny minimalizm

Cienkie blaty Compact to propozycja dla tych, którzy cenią minimalistyczną formę i wyrafinowany detal. Ich smukła linia doskonale wpisuje się w aktualne trendy wnętrzarskie, gdzie lekkość wizualna i prostota są synonimem luksusu. W połączeniu ze ścianką przyblatową tworzą funkcjonalną i niezwykle praktyczną strefę roboczą w kuchni – taką, którą z łatwością utrzymasz w czystości, gdzie zastosowane materiały są odporne na działanie wilgoci, a intensywne użytkowanie nie stanowi dla nich żadnego problemu. Cienkie blaty Compact dają możliwość montażu podwieszanego zlewu, a odporność na wysokie temperatury i łatwość czyszczenia sprawia, że doskonale sprawdzają się właśnie w formie ścianki przyblatowej. To znakomita alternatywa dla płytek ceramicznych czy hartowanego szkła. Ponadto, laminat HPL zamontujesz szybciej, bezpośrednio przyklejając go do ściany. Jego wysoka jakość zapewnia dużą odporność na różne działania mechaniczne i daje możliwość montażu gniazdek, przelotek i innych elementów, bez obawy o pęknięcia, jak w przypadku szkła czy płytek. 

Pożądana elegancja

Połączenie cienkiego blatu Compact ze ścianką przyblatową to rozwiązanie, które łączy walory estetyczne z praktycznymi. Chroni ścianę przed zabrudzeniami, ale co najważniejsze, pozwala stworzyć spójną, harmonijną kompozycję. Zarówno na blacie, jak i ściance przyblatowej możemy zastosować ten sam dekor, co da efekt eleganckiej ciągłości, tak pożądanej w kuchniach klasy premium. Alternatywnie, zestawienie kontrastujących wzorów pozwala wydobyć indywidualny charakter projektu i podkreślić jego autorski styl. W kolekcji cienkich blatów Compact firmy Woodeco oferuje nam 12 wyjątkowych dekorów – fenomenalne wzory kamienia tj. Trawertyn Lino czy Marmury: Malaga, Alba Silk, Taj Mahal i Sienna. Znajdziemy tu również inspirację wapieniem (Ivory Mist) czy stalą (Dark Steel) oraz przytulne drewnopodobne powierzchnie tj. Dąb Baltic Dune czy Dąb Copenhaga. Paletę dopełniają eleganckie kolory jednolite – Aksamitna Biel, Beż i Czerń, pozwalające zbudować w aranżacji wnętrza kojącą bazę.

Lekkość projektowania

Szerokie możliwości zastosowania cienkich blatów Compact umożliwiają tworzenie projektów dopracowanych wizualnie. Wybierając laminat do kuchni na blat i ścianę tuż nad nim, nie musimy martwić się o to czy materiały będą ze sobą stylistycznie współgrać. Możemy zastosować jeden wiodący dekor lub różne i skorzystać z gotowych zestawień dekorów, które są do siebie idealnie dopasowane. To ogromne ułatwienie dla architektów i projektantów wnętrz, którzy mogą swobodnie operować jednym systemem materiałów, mając pewność spójnego efektu końcowego. Dla inwestorów oznacza to natomiast komfort wyboru i gwarancję jakości na lata.

Ściana nad blatem, stworzona z wykorzystaniem rozwiązań Woodeco, może stać się mocnym akcentem aranżacji kuchni premium. To detal, który nie tylko przyciąga spojrzenia, ale również przyjemnie porządkuje przestrzeń i podkreśla dbałość o każdy element projektu. Dzięki cienkim blatom Compact firmy Woodeco kuchnia zyskuje nowoczesny, elegancki charakter, dokładnie taki, jakiego oczekujemy od wnętrz najwyższej klasy.

Więcej o nowej kolekcji cienkich blatów kompaktowych dowiesz się tutaj: https://www.woodeco.eu/products/LAMINATY-KOMPAKTOWE