Efektem dziesięciu lat działalności Deer Design jest nie tylko bogata historia, ale przede wszystkim wypracowany model realizacji inwestycji. Firma rozwijała go w oparciu o doświadczenia zdobyte przy ponad 4000 projektów wnętrz. Dzięki temu powstał system pracy integrujący wszystkie etapy inwestycji – od projektu architektonicznego po realizację wykończenia.

Proces projektowo-wykończeniowy obejmuje przygotowanie koncepcji wnętrza, projekt wykonawczy, planowanie budżetu oraz harmonogramu prac. Kolejnym etapem jest realizacja prowadzona przez wyspecjalizowane zespoły wykonawcze. Kluczowym elementem tego modelu jest pełna koordynacja inwestycji oraz kontrola nad terminami i kosztami realizacji.

Integracja projektowania z wykonawstwem pozwala ograniczyć ryzyko wystąpienia błędów oraz usprawnić przebieg całego procesu. Dzięki temu klienci otrzymują kompleksową usługę wykończenia „pod klucz”, obejmującą zarówno projekt wnętrza, jak i zarządzanie jego realizacją.

Skala działania – liczby budujące wiarygodność

Deer Design to dziś zgrany, interdyscyplinarny zespół specjalistów oraz zaplecze, które pozwala realizować projekty na dużą skalę, przy jednoczesnej dbałości o detale. Firmę tworzy 130 ekspertów – w tym managerowie projektów oraz ponad 40 architektów wnętrz, którzy odpowiadają za przygotowanie koncepcji, projektów wykonawczych oraz koordynację inwestycji.

Za realizację prac odpowiada także rozbudowane zaplecze wykonawcze. Deer Design współpracuje z ponad 390 fachowcami od prac budowlanych i wykończeniowych, z którymi łączy firmę sprawdzona współpraca i wzajemne zaufanie. Dzięki temu możliwe jest prowadzenie wielu projektów jednocześnie, przy zachowaniu kontroli nad przebiegiem prac i ich jakością.

W ciągu 10 lat Deer Design zrealizowało ponad 4000 projektów wnętrz, obejmujących łącznie 324 563 m kw. zaprojektowanej i wykończonej powierzchni mieszkań i domów. Dane te pokazują nie tylko rozmiar działalności firmy, lecz także doświadczenie budowane konsekwentnie przy realizacji różnorodnych inwestycji mieszkaniowych.

Ludzie jako fundament realizacji

Za każdą realizacją stoi zespół specjalistów odpowiedzialnych za poszczególne etapy procesu inwestycyjnego oraz jakość wykonania. Do architektów wnętrz należy przygotowanie koncepcji przestrzeni w oparciu o funkcjonalność układów oraz dobór materiałów wykończeniowych. Managerowie projektów koordynują harmonogram prac, nadzorują wykonawców oraz kontrolują przebieg realizacji. Z kolei zespoły wykonawcze odpowiadają za realizację projektu zgodnie z dokumentacją techniczną.

Tak zorganizowany model pracy pozwala prowadzić inwestycje w sposób przewidywalny, uporządkowany i transparentny. Każdy etap realizacji jest nadzorowany i koordynowany przez dedykowanych ekspertów.

Złożone projekty jako dowód kompetencji

Doświadczenie Deer Design obejmuje realizacje wymagające zaawansowanej koordynacji projektowej i wykonawczej. W portfolio firmy znajdują się projekty domów jednorodzinnych o dużym metrażu oraz rozbudowane realizacje apartamentów z przeprojektowaniem układu funkcjonalnego przestrzeni i wprowadzeniem niestandardowych rozwiązań architektonicznych.

Do najbardziej wymagających należą również inwestycje prowadzone równolegle z procesem budowy lub odbioru nieruchomości, gdzie projekt i realizacja muszą być ściśle dopasowane do harmonogramu inwestycji. Kluczowe znaczenie ma w takich przypadkach precyzyjne planowanie prac, dostaw materiałów oraz koordynacja zespołów wykonawczych.

Stabilność jako przewaga rynkowa

Dziesięć lat obecności na rynku jest ważnym sygnałem bezpieczeństwa dla klientów. Sprawne funkcjonowanie w branży wykończeniowej wymaga stabilności organizacyjnej oraz skutecznego zarządzania procesami operacyjnymi. Deer Design nieustannie rozwija się w tym wymagającym środowisku w oparciu o sprawdzony model biznesowy, który zapewnia przewidywalność realizacji oraz wysoką jakość usług.

Współpraca z deweloperami i model biznesowy

Istotnym obszarem działalności firmy jest współpraca z deweloperami oraz obsługa mieszkań kupowanych na rynku pierwotnym. Model projektowo-wykończeniowy „pod klucz” obejmuje kompleksową obsługę inwestycji – od projektu wnętrza po realizację prac wykończeniowych.

Deer Design współpracuje z ponad 140 firmami z branży nieruchomości i deweloperskiej, realizując projekty mieszkań, mieszkań pokazowych oraz przestrzeni sprzedażowych inwestycji. Firma rozwija także programy wykończenia mieszkań „pod klucz” dla klientów kupujących lokale na rynku pierwotnym.

Wieloletnia współpraca z deweloperami oraz zaufanie klientów indywidualnych potwierdzają skuteczność modelu biznesowego opartego na kompleksowej obsłudze i profesjonalnym zarządzaniu procesem realizacji wnętrz.

Showroomy i rozwój infrastruktury

Elementem wspierającym proces projektowy są showroomy Deer Design. To przestrzenie, w których klienci mogą zapoznać się z bogatą ofertą materiałów wykończeniowych, skonsultować projekt z architektem oraz zaplanować szczegóły realizacji.

Firma prowadzi showroom w Warszawie oraz w Trójmieście. Z okazji dziesięciolecia działalności powstaje również nowy showroom w Krakowie, który rozszerzy dostępność usług w kolejnej dużej aglomeracji.

Sukcesy biznesowe i nagrody

Wiarygodność marki wzmacniają liczne nagrody i wyróżnienia. Deer Design było wielokrotnie doceniane w konkursach branżowych związanych z architekturą wnętrz oraz rynkiem nieruchomości, zdobywając m.in. nagrody w prestiżowym konkursie International Property Awards 2022 i 2024 w kategorii Residential Interior Apartment.

Firma została również – drugi raz z rzędu wyróżniona w rankingu Diamenty Forbes Polska, który wskazuje najszybciej rozwijające się przedsiębiorstwa w kraju. Dodatkowo prezesa Deer Design, Karolina Karwowska-Gajżewska, znalazła się w gronie wyróżnionych w ShEO Awards 2024, a także została nominowana do prestiżowej nagrody EY Przedsiębiorca Roku 2024, podkreślającej sukces biznesowy i rozwój firmy.

Doświadczenie, które wyznacza standard

Dziesięć lat działalności Deer Design to przede wszystkim okres konsekwentnego budowania standardów realizacji wnętrz „pod klucz”. W tym czasie firma wypracowała model pracy oparty na integracji projektowania z wykonawstwem, współpracy zespołów specjalistów oraz precyzyjnej koordynacji całego procesu inwestycyjnego.

Dekada rozwoju pozwoliła także ugruntować pozycję firmy w branży jako stabilnej i godnej zaufania organizacji. Profesjonalny system realizacji projektów wnętrz, oparty na doświadczeniu i sprawdzonych procedurach, stanowi dziś kluczową wartość dla klientów realizujących inwestycje mieszkaniowe.

Materiały do pobrania: https://bit.ly/10latDeerDesign

***

Deer Design to zespół profesjonalistów specjalizujący się w kompleksowym wykończeniu wnętrz „pod klucz”, z ponad 10-letnim doświadczeniem w realizacji mieszkań i domów. Dopracowane projekty łączy z pełnym wykonawstwem i stałym nadzorem budowlanym – od koncepcji po finalne wykończenie. Organizację tworzy ponad 180 specjalistów: architektów wnętrz, koordynatorów i managerów projektów. Na budowach pracuje ponad 400 osób – profesjonalne ekipy wykończeniowe i montażyści – nadzorowane przez rozbudowany dział koordynatorów, co umożliwia sprawne prowadzenie wielu inwestycji równolegle. W ciągu dekady zrealizowano ponad 4000 mieszkań i domów. Firma współpracuje z ponad 140 partnerami z branży nieruchomości i prowadzi showroomy w Warszawie, Trójmieście i Krakowie. Deer Design należy do grupy obejmującej marki Deer Wood Pracownia Stolarska, DDB Design & Build oraz DeeHome. Doświadczenie i stabilność operacyjna budują pozycję jednej z najbardziej rozpoznawalnych marek w Polsce w obszarze usług projektowo-wykończeniowych.

To właśnie uważność wobec materiału i jego właściwości stanowi punkt wyjścia dla każdego projektu mebli czy stołów Calligaris. Marka z ponad 100-letnią tradycją konsekwentnie eksploruje nowe wykończenia i zestawienia tkanin, tworząc z pomocą światowych nazwisk designerów kolekcje odpowiadające na potrzeby współczesnych użytkowników. Dbałość o detal i świadome projektowanie sprawiają, że meble sygnowane marką Calligaris przestają być jedynie funkcjonalnymi obiektami, stając się wyrazem ponad stuletniego dziedzictwa „Made in Italy”.

Stoły, krzesła i więcej – współczesny język formy

W centrum kolekcji Calligaris niezmiennie pozostają stoły, krzesła i fotele, ikoniczne elementy oferty marki. Podczas tegorocznej edycji zobaczymy modele o rzeźbiarskich formach, zestawione z modułowymi systemami meblowymi, zaprojektowanymi z myślą o maksymalnej personalizacji i elastyczności aranżacyjnej. Kolekcję dopełnią sofy, łączące elegancję z codzienną wygodą oraz starannie zaprojektowane komody, łózka i regały, nadające wnętrzom spójność i włoski sznyt projektowy.

„A Matter of Salone” – materia jako punkt wyjścia

Edycji 2026 towarzyszy kampania komunikacyjna „A Matter of Salone”, rozwijająca refleksję nad rolą designu we współczesnym świecie. Po ubiegłorocznym ujęciu projektowania jako języka służącego człowiekowi, tegoroczna narracja kieruje uwagę ku materii, jej fizyczności, potencjałowi interpretacyjnemu i zdolności do opowiadania historii.

Udział Calligaris w Salone del Mobile po raz kolejny pokazuje, jak włoskie wzornictwo potrafi łączyć innowacyjne podejście do produkcji z zakorzenieniem w rzemieślniczej tradycji. Zarówno marka, jak i same targi pozostają przestrzenią dialogu, kreatywności i rozwoju – miejscem, w którym kształtuje się przyszłość światowego designu.

Stoisko Calligaris: Hala 18, stoisko A15-B18.

Wernisaż wokół idei kuchni

Premiera kolekcji Mythos Masterpiece szwajcarskiej marki Franke odbyła się w warszawskiej przestrzeni Concept_11. Wydarzenie przyjęło formułę wernisażu obrazów Agaty Hećman, którym towarzyszyła instalacja z kolekcją Mythos Masterpiece z detalami w kolorze miedzi. Nie była to klasyczna prezentacja produktów, lecz wielowymiarowe spotkanie wokół idei kuchni jako przestrzeni doświadczeń, zmysłów i codziennych rytuałów.

– Punktem wyjścia dla tego wieczoru była sama kolekcja Mythos Masterpiece, w której komory do podbudowy, baterie, akcesoria, płyty i okapy tworzą spójny system. Poszczególne elementy łączy konsekwentny język wzorniczy oraz wykończenia w kolorze miedzi, złota lub antracytu. To właśnie ta dbałość o detal, materiał i kompozycję stała się podstawą do pokazania kolekcji w formule bliższej sztuce niż tradycyjnej ekspozycji produktowej – komentuje Katarzyna Niezabitowska-Baj, PR Manager Franke Polska.

Instalacja Mythos Masterpiece w przestrzeni galerii

Na potrzeby wydarzenia znana architekt Monika Goszcz – Kłos prowadząca pracownię Goszcz Design przygotowała specjalną instalację, która wpisała urządzenia Mythos Masterpiece w przestrzeń galerii i podkreśliła ich wysublimowane wzornictwo. –Kolekcja została zaprezentowana nie tylko jako zestaw funkcjonalnych rozwiązań kuchennych, ale również jako przemyślana, estetyczna całość, budująca atmosferę wnętrza – komentuje arch. Monika Goszcz – Kłos.

Głos historii i krytyki designu

Istotnym elementem programu był wykład dr Krystyny Łuczak – Surówki, historyczki i krytyczki designu, kuratorki wystaw oraz kolekcjonerki polskiego wzornictwa. Jej prelekcja nadała wydarzeniu dodatkowy wymiar interpretacyjny.  – Złoto. Antracyt. Miedź. Kształtują nasz świat od zarania dziejów. Korzystamy z ich właściwości i symboliki materializując idee. Dzieła. Przedmioty. Tworzone z przeznaczeniem i intencją. Motywowane potrzebą piękna i indywidualności. Kolekcja Mythos Masterpiece marki Franke wyraża te wartości językiem współczesnego designu. Wytrawnością formy, mądrością technologii i wysoką jakością. Luksus to to, co odkrywamy z czasem. Ucztą dla zmysłu czasu jest kuchnia jako dzieło sztuki – komentuje dr Krystyna Łuczak-Surówka.

Kuchnia jako doświadczenie zmysłów

Wieczorowi towarzyszył również food performance przygotowany przez Davida Gaboriaud, znanego z autorskich programów telewizyjnych. Przekąski, artystycznie wyeksponowane i serwowane na stole specjalnie zaaranżowanym przez arch. Monikę Goszcz Kłos, nawiązywały do idei kuchni jako przestrzeni zmysłowych doświadczeń, w której liczą się smak, zapach, estetyka oraz rytuał spotkania.

Odpowiedź na potrzeby współczesnego domu

Wśród zaproszonych gości znaleźli się dziennikarze, architekci oraz influencerzy. Nagrodzoną Red Dot oraz iF Design Award kolekcję Mythos Masterpiece zaprezentowano jako spójną odpowiedź na potrzeby współczesnego domu, porządkującą przestrzeń nie tylko na poziomie użytkowym, lecz także wizualnym i emocjonalnym. To propozycja wpisująca się w myślenie o domu jako miejscu codziennych doświadczeń i przestrzeni well living. https://www.franke.com/pl/pl/home-solutions/produkty/nowosci-i-polecane-produkty/mythos-masterpiece.html?lat=0&lng=0&zoom=6

AKA Studio zostało założone przez architektki Agatę Łapuchowską i Karolinę Kowalik, które studiowały razem na Wydziale Architektury Politechniki Łódzkiej.

„Znamy się bardzo długo i bardzo dobrze. Poruszamy się w podobnej estetyce i mamy zbliżony styl pracy. Dlatego połączenie sił i założenie firmy było dla nas czymś naturalnym” mówi Karolina Kowalik. Agata Łapuchowska dodaje: „Okazało się, że choć skończyłyśmy architekturę, najbardziej humanistyczny spośród politechnicznych kierunków, bardzo dobrze odnajdujemy się w pracy na budowie. I tak nagle dwie dziewczyny, niewielkiego wzrostu, stały się najbardziej słyszalne na budowie pełnej budowlańców”.

Od zarządzania procesem do projektowania

Początki działalności związane były z project managementem, czyli kompleksowym zarządzaniem inwestycjami dla sektora HoReCa.

„Na samym początku nasz główny klient wrzucał nam projekty potencjalnie beznadziejne, takie, które były powierzone innym podmiotom i nie radziły sobie z presją czasu oraz wymaganiami inwestora. Stałyśmy się ekspertkami od wyciągania projektów za uszy i nagle okazywało się, że projekt może zakończyć się w terminie i budżecie, przy jednoczesnym zachowaniu jakości prac projektowych i budowlanych” wspomina Agata Łapuchowska. Pracownia nadzorowała realizację i modernizację licznych obiektów hotelowych, w tym między innymi Mercure Kraków Stare Miasto, ibis Styles Warszawa Centrum, modernizację Novotel Warszawa Centrum, Sofitel Warszawa, Novotel Kraków City West czy Sofitel Grand Sopot, a także realizację wnętrz restauracji Epoka w Hotelu Europejskim. W ostatnim czasie zespół Project Managementu AKA Studio z sukcesem nadzorował realizację hotelu TRIBE Kraków Old Town. Można śmiało powiedzieć, że bez ich zaangażowania realizacja przebiegałaby zupełnie inaczej.

Przełomowym momentem był rok 2021, gdy AKA Studio powołało pełnoprawny dział projektowy, koncentrując się na architekturze i projektowaniu wnętrz.

„To był dla nas naturalny kierunek rozwoju oraz realizacja pasji do tworzenia wnętrz hoteli i biur, które są jednocześnie unikalne estetycznie i przyjazne w użytkowaniu. Dziś te szerokie kompetencje pozwalają nam pracować nad projektem na każdym jego etapie, od wskaźników budżetowych, poprzez tworzenie koncepcji, aż po proces realizacji” podkreśla Karolina Kowalik, współwłaścicielka AKA Studio.

Różnorodne przestrzenie publiczne, spójna tożsamość

Portfolio studia obejmuje dziś także projekty o charakterze reprezentacyjnym, takie jak architektura i wnętrza rezydencji Ambasadora RP w Kopenhadze, a także liczne realizacje biurowe dla firm z sektora technologii i finansów oraz coraz częściej pojawiające się w portfolio przestrzenie obiektów mieszkaniowych z segmentu premium.

Niezależnie od skali i funkcji, projekty AKA Studio łączy spójne podejście do przestrzeni, oparte na wyraźnie zaznaczonej i konsekwentnie prowadzonej narracji estetycznej. W głównym obszarze zainteresowania pracowni pozostają nadal hotele realizowane dla sieci Essendi, Accor, Hilton, De Silva czy BB Hotel, a także kameralne obiekty butikowe.

„Lubimy w naszej pracy możliwość kompleksowego podejścia do realizacji, czyli od pomysłu aż do otwarcia. Wiemy wtedy, że efekt końcowy będzie zgodny z założeniami, a cały proces przebiegnie sprawnie. Jednocześnie każdy projekt, który dostosowujemy do inwestora, marki i wytycznych, różni się od poprzedniego, a mimo to można rozpoznać, że powstał w naszym studiu” – mówi Agata Łapuchowska, współwłaścicielka AKA Studio.

Projekty docenione na arenie międzynarodowej

To właśnie projekty hotelowe przyniosły pracowni sukcesy konkursowe, które potwierdziły jej pozycję również poza rynkiem krajowym. Projekt wnętrz hotelu Mercure Wien City został nagrodzony w międzynarodowych konkursach branżowych, a realizacja ibis Styles Katowice Airport znalazła się w finale konkursu Property Design Awards oraz zdobyła LIV Hospitality Design Awards oraz nagrodę publiczności w konkursie Hotel z Pomysłem.

Spojrzenie w przyszłość

Pracownia planuje dalszy rozwój na rynkach europejskich, jednocześnie umacniając swoją pozycję w Polsce. „Nie lubimy nudy w pracy. Stale poszukujemy nowych rozwiązań i kolejnych warstw znaczeń w projektach, dzięki którym użytkownicy odkrywają przestrzeń na nowo. Wejście na kolejne rynki europejskie da nam nową perspektywę, którą przełożymy na następne realizacje” podsumowuje Karolina Kowalik, współwłaścicielka AKA Studio. www.studioaka.pl

https://www.instagram.com/aka_studio_design/

I tak jest co roku. Od 1961 roku – a więc z perspektywy czasu prawie z epoki, w której design dopiero uczył się mówić własnym językiem – mediolańska impreza stała się jednym z najważniejszych punktów odniesienia dla całej branży. Dzieje się w Fiera Milano Rho, w Mediolanie, organizatorem jest Federlegno Arredo Eventi, a termin – co do zasady – wypada zwykle w kwietniu. Ta powtarzalność ma swój urok: rynek przychodzi tam z teczkami planów, a wychodzi z nowymi pytaniami, które trzeba rozwiązać szybciej, niż wynikałoby z harmonogramu.

Ponad 300 tysięcy powodów, by uwierzyć w przyszłość

W tym miejscu warto zatrzymać się na liczbach, bo one nie są tylko statystyką. Ponad 300 000 uczestników z ponad 180 krajów to dowód, że Salone del Mobile Milano nie jest wydarzeniem lokalnym. To globalny język, którego słownikiem są: katalogi premier, rozmowy projektantów z inwestorami, architekci mierzący przestrzenie w metrach i w możliwościach, a producenci – w przewidywanych trendach.

Kiedy człowiek przechodzi przez hale, czuć napięcie charakterystyczne dla miejsc, gdzie wszyscy mają ten sam cel, ale każdy przychodzi z innym „dlaczego”. Dla jednych to polowanie na leady. Dla innych – sprawdzenie, czy ich kierunek myślenia nadal jest aktualny. A dla części: odnalezienie tego jednego detalu, który uruchomi nową serię, kampanię albo całkiem inny produkt.

Pięć sekcji, jeden kierunek: projektowanie jako strategia

Salone nie składa się z jednej wystawy. To raczej układ nerwowy designu, podzielony na dziedziny, które w praktyce mieszają się ze sobą w realnych wnętrzach.

• Salone Internazionale del Mobile – klasyczny trzon wydarzenia, gdzie meble przestają być „rzeczami do postawienia”, a stają się opowieścią: o stylu, o ergonomii, o tym, jak ma działać dzień-to-dzień.
• Euroluce – światło jako bohater. I tu widać najlepiej, że współczesny design nie kończy się na bryle. Lampa potrafi budować nastrój, zmieniać postrzeganie koloru i podpowiadać rytm funkcji.
• Workplace3.0 – przestrzenie pracy. W tej strefie wychodzi na jaw, że biuro nie jest już kopią biura z przeszłości. Jest laboratorium dla nowych modeli: hybrydowych rytmów, lepszej akustyki, większej elastyczności.
• EuroCucina – kuchnia. Tu design jest codziennością, ale jednocześnie polem technologicznego entuzjazmu. Nie chodzi tylko o fronty i blaty – chodzi o to, jak działa przestrzeń, kiedy tempo życia przyspiesza.
• Salone Internazionale del Bagno – łazienki. Miejsce, gdzie estetyka spotyka się z materiałami i rozwiązaniami, które muszą udźwignąć wymagania użytkowe.

A obok tego wszystkiego jest jeszcze element, który w branży działa jak świeży powiew: SaloneSatellite – przestrzeń dla debiutujących projektantów i szkół designu. I to tu często „wyłapuje się” przyszłość, zanim trafi na mainstream. Zdarza się, że to niekoniecznie najbardziej dopracowane prototypy – ale najbardziej odważne pomysły. Takie, które nie boją się pytać: „a jeśli zrobimy to inaczej?”.

Milan Design Week: miasto jako wystawa

No i jest jeszcze drugi wymiar, o którym nie sposób pisać w tonie suchych faktów: Milan Design Week. To tygodniowy ekosystem wydarzeń, w którym setki wystaw i instalacji „rozlewają się” po mieście. I nagle targi nie kończą się wraz z zamknięciem bram hali. Zaczyna się drugi pokaz – ten uliczny, galeriany, eksperymentalny. W praktyce: łatwiej zrozumieć, w jaką stronę podąża wyobraźnia branży, kiedy widzi się ją na zewnątrz, w przestrzeniach, które nie udają showroomu.

Wpływ, który dociera dalej niż hale

Salone del Mobile Milano wyznacza trendy nie dlatego, że wszyscy tak postanowili, tylko dlatego, że działa jak globalny przegląd pomysłów. Dla producentów to miejsce premier nowych kolekcji i sprawdzian gotowości rynkowej. Dla projektantów – szansa na budowanie reputacji oraz kontakty, które czasem ważą więcej niż najlepszy nawet render.

Dla mediów, architektów i kuratorów to z kolei coś w rodzaju barometru: jeśli w Mediolanie powtarza się określony kierunek – to znaczy, że prędzej czy później zobaczymy go w inwestycjach, w sklepach, w materiałach marketingowych, w aranżacjach katalogowych. W branży meblarskiej to nie jest magia. To mechanika: popyt, możliwości produkcyjne, dostępność technologii i wspólny mianownik gustu coraz szerszego grona odbiorców.

Dlaczego wracamy do Mediolanu?

Bo Salone del Mobile Milano nie jest tylko wydarzeniem „do zobaczenia”. Jest wydarzeniem do przeżycia i do zrozumienia. Tu można poczuć, jak design przestaje być dodatkiem, a staje się językiem biznesu. Jak aranżacja wnętrz zaczyna opowiadać nie o luksusie, tylko o sposobie życia. Jak światło prowadzi wzrok, a przestrzeń pracy przestaje być korporacyjnym standardem, a staje się doświadczeniem.

Kiedy opuszcza się Fiera Milano Rho, człowiek ma głowę pełną obrazów: różne typy ekspozycji, odmienne strategie prezentacji, a w tle zawsze to samo pytanie – co będzie następne. I choć targi kończą się w kalendarzu, to ich rytm zostaje w branży na długo: w rozmowach, w decyzjach projektowych, w pierwszych mailach wysyłanych jeszcze tego samego tygodnia.

Jeśli ktoś miałby się zastanawiać, czy warto śledzić Salone del Mobile Milano – odpowiedź jest prosta: warto, bo to jedno z niewielu miejsc, gdzie przyszłość naprawdę bywa dopracowana na poziomie detalu. I widać ją, zanim zdąży stać się oczywistością.

Organizowane przez Messe Frankfurt GmbH targi odbywają się cyklicznie co dwa lata i przyciągają tysiące wystawców oraz odwiedzających z całego świata. Frankfurt nad Menem w tym czasie staje się miejscem spotkań producentów, dostawców, projektantów oraz przedstawicieli instytucji badawczych, którzy wspólnie tworzą przyszłość przemysłu włókienniczego.

Przemysłowe oblicze tkanin

Zakres prezentowanych rozwiązań wykracza daleko poza klasyczne rozumienie tekstyliów. Na targach dominują innowacyjne materiały wykorzystywane w motoryzacji, budownictwie, medycynie czy odzieży ochronnej. Coraz większą rolę odgrywają również tekstylia funkcjonalne – inteligentne tkaniny reagujące na bodźce zewnętrzne, materiały biodegradowalne oraz lekkie kompozyty o wysokiej wytrzymałości.

Dla branży tkanin obiciowych wydarzenie to ma szczególne znaczenie. Nowoczesne technologie włókiennicze coraz częściej znajdują zastosowanie w produkcji tkanin meblowych – od materiałów plamoodpornych, przez tkaniny łatwoczyszczące, aż po rozwiązania o podwyższonej trwałości i właściwościach antybakteryjnych. To właśnie tutaj rodzą się trendy, które w kolejnych latach trafiają do salonów meblowych i produkcji tapicerskiej.

Od włókna do gotowego produktu

Integralną częścią wydarzenia są odbywające się równolegle targi Texprocess, poświęcone technologiom przetwarzania tekstyliów. Połączenie obu wydarzeń tworzy kompleksowy obraz całego łańcucha wartości – od surowca, przez produkcję, aż po finalny produkt.

Dzięki temu uczestnicy mogą nie tylko zapoznać się z nowymi materiałami, ale również zobaczyć w praktyce rozwiązania technologiczne związane z ich obróbką, szyciem czy automatyzacją produkcji. To szczególnie istotne dla producentów mebli tapicerowanych, którzy coraz częściej inwestują w nowoczesne linie produkcyjne.

Barometr trendów dla branży tapicerskiej

Techtextil 2026 od lat uchodzi za jeden z najważniejszych wyznaczników kierunków rozwoju w przemyśle tekstylnym. Prezentowane tu innowacje – od systemów recyklingu, przez zrównoważoną produkcję, po zaawansowane włókna techniczne – mają bezpośredni wpływ na przyszłość branży meblarskiej i tapicerskiej.

Dla producentów tkanin obiciowych oraz firm działających w sektorze upholstery udział w wydarzeniu to nie tylko możliwość nawiązania międzynarodowych kontaktów, ale przede wszystkim dostęp do wiedzy i technologii, które w najbliższych latach będą kształtować rynek.

Frankfurt w kwietniu ponownie stanie się miejscem, gdzie innowacja spotyka się z biznesem, a przyszłość tkanin nabiera realnych kształtów.

Jak przekazać rozmówcy informację, która w prosty sposób wbije się w jego podświadomość? Można na przykład wykorzystać tzw. przekaz podprogowy i opowiadając o produkcie klientowi wtrącać co chwilę bardzo ważny komunikat: „Zobacz jak Tanio”. To nie tylko zachęta, ale i oficjalna nazwa linii produktów – mebli i dodatków – oferowanych przez popularną sieć Agata. W kategorii tej znalazły się modne towary, zgodne z aktualnymi trendami, których regularne ceny są zaskakująco niskie.

W tak zabawny sposób marka Agata podeszła do tematu prezentacji swojej oferty w kolejnej odsłonie kampanii telewizyjnej z udziałem Grupy Teatralnej Mumio.

– Wprowadzając na rynek ofertę „Zobacz jak Tanio” przyświecał nam cel, aby asortyment ten promować możliwie jak najszerzej, docierając z komunikacją do jak największej liczby osób. Efektem tego są m.in. prezentacje konkretnych produktów z ich niskimi cenami w reklamach telewizyjnych, kreacje outdoorowe w obrębie elewacji naszych wielkopowierzchniowych sklepów, charakterystyczne emblematy „Zobacz jak Tanio” w kształcie łezek widoczne na naszej stronie internetowej czy w gazetkach produktowych. Naturalnym więc było dla nas zaprezentowanie tej linii produktów także w historii kreatywnej odgrywanej przez naszych ambasadorów – przekonuje Krzysztof Wadas, dyrektor ds. marketingu w Agacie.

Spot emitowany jest w telewizji w ramach kampanii promocyjnej, trwającej do 26 kwietnia 2026 r.: „Rabaty do 30% na tysiące produktów albo 20 rat 0% bez dodatkowych kosztów”. Za kreację kampanii z Mumio odpowiada agencja PZL, a zakupu mediów w imieniu marki dokonuje Spark Foundry.

O Agata S.A.:

Agata S.A. to ogólnopolska sieć sklepów z meblami oraz artykułami wyposażenia wnętrz; obejmująca 38 wielkopowierzchniowych salonów zlokalizowanych zarówno w dużych, jak i średnich miastach w całym kraju oraz 6 sklepów małego formatu w galeriach i parkach handlowych. Agata S.A. poprzez punkty sprzedaży detalicznej i e-commerce oferuje kolekcje mebli do pokoju dziennego, dziecięcego, sypialni, jadalni i kuchni, a także szeroką gamę dekoracji i akcesoriów do aranżacji wnętrz. Marka zapewnia dostęp do artykułów ponad 250 krajowych i zagranicznych producentów, kilkudziesięciu marek własnych oraz szerokiego grona doradców, projektantów i ekspertów. Więcej o Agata S.A: www.agatameble.pl.

W dniach 25-29 marca 2026 r. Budapeszt stał się areną dla najnowszych technologii budowlanych i wyposażenia wnętrz. Na stoisku numer 207 J w Hali A, zorganizowanym pod auspicjami Polskiej Agencji Inwestycji i Handlu (PAIH), marka GLOBUS zaprezentowała portfolio narzędzi skrawających, które idealnie wpisują się w potrzeby Przemysłu 4.0 oraz wysokowydajnej produkcji mebli.

Seria LL CUT VH i Precyzyjne Cięcie i Podcinanie

Dla producentów mebli kluczowym wyzwaniem pozostaje czysta obróbka twardych płyt wiórowych i laminatów. Gwiazdą ekspozycji była piła PS342 (seria LL CUT VH line), która dzięki nanotechnologicznej strukturze węglika pozwala na uzyskanie perfekcyjnej krawędzi nawet bez użycia podcinaka.

Dla zakładów stawiających na klasyczny system rozkroju, zespół GLOBUS zaprezentował piłę PS312 oraz podcinak stożkowy PS627, z zębami z węglika spiekane o twardości 2.160 HV10. Takie parametry gwarantują stabilną pracę i wielokrotnie dłuższą żywotność pomiędzy ostrzeniami, co bezpośrednio przekłada się na obniżenie kosztów operacyjnych stolarni.

Narzędzia DIA/PCD

Dynamiczny rozwój technologii nestingu w produkcji korpusów meblowych znalazł odzwierciedlenie w prezentowanych frezach trzpieniowych DI010 „UNO TOP 3 eco” oraz DI030 „DUO TOP 4 eco”. Wykorzystanie polikryształu diamentu (PCD) pozwala na pracę od 80 do 100 razy dłuższą niż w przypadku tradycyjnych narzędzi HM, co jest kluczowe w systemach wielozmianowych.

Uzupełnieniem oferty dla centrów CNC był frez LS080 do nestingu, wykonany z monolitycznego węglika (VHM), którego specjalna geometria spirali zapewnia błyskawiczny wyrzut wiórów, eliminując ryzyko przypalania krawędzi.

Ludzki Wymiar Technologii

Na stoisku 207 J zespół w składzie: Joanna, Anna i Łukasz, nie tylko prezentował parametry techniczne, ale prowadził żywy dialog z fachowcami. Jednym z najbardziej symbolicznych momentów targów była wizyta rzemieślnika w tradycyjnym, cechowym stroju ciesielskim, co idealnie obrazuje filozofię marki: łączenie etosu pracy z najnowocześniejszą inżynierią.

Współczesny meblarz to nie tylko operator maszyny, to technolog poszukujący wsparcia. Eksperci GLOBUS na stoisku narodowym „Poland. Business Forward” udowodnili, że polskie narzędzia to nie tylko „żelazo”, ale przede wszystkim potężne know-how.

Płyn GO Cleaner+

W duchu ekologii, która była motywem przewodnim CONSTRUMA 2026, GLOBUS promował płyn GO Cleaner+. Ten polski preparat oparty na związkach powierzchniowo czynnych skutecznie usuwa żywice i nagary z pił i frezów, przywracając im pełną sprawność bez niszczenia struktury narzędzia. Czyste narzędzie to mniejsze opory skrawania, a co za tym idzie – mniejsze zużycie energii elektrycznej przez maszyny.

Udział marki GLOBUS w targach CONSTRUMA 2026 potwierdził, że polskie narzędzia skrawające są synonimem jakości premium na rynku europejskim. Synergia z PAIH pozwoliła na nawiązanie strategicznych kontaktów z węgierskimi producentami mebli, którzy coraz śmielej sięgają po rozwiązania „Made in Poland”.

Dla branży meblarskiej przekaz z Budapesztu jest jasny: precyzja wypracowana przez 105 lata (od 1921 roku), to dziś najsolidniejszy fundament pod budowę nowoczesnych i trwałych mebli.

Skontaktuj się z nami! Wejdź na naszą stronę internetową lub zadzwoń, a my z przyjemnością dobierzemy rozwiązanie idealnie dopasowane do Twoich potrzeb.

A jakie wyzwania w obróbce metali, kompozytów lub tworzyw sztucznych stoją obecnie przed Twoim zakładem? – porozmawiajmy o rozwiązaniach!

————————————————————-

Potrzebujesz wsparcia, skontaktuj się z Nami:

GLOBUS – Fabryka Pił i Narzędzi WAPIENICA Sp. z o.o.

T: +48 33 82 82 800, 33 82 80 900

W: www.globus-wapienica.eu

E: wapienica@wapienica.pl

Poprzednia edycja pokazała, jak ogromne znaczenie ma to wydarzenie dla branży. W targach wzięło udział 763 wystawców, a przestrzenie Ptak Warsaw Expo odwiedziło ponad 67 tysięcy uczestników z 43 krajów. Tak duża skala i międzynarodowy charakter sprawiają, że Warsaw Home to nie tylko miejsce prezentacji produktów, ale przede wszystkim przestrzeń realnych decyzji biznesowych, spotkań i inspiracji.

Warsaw Home Build przyciąga uwagę inwestorów, wykonawców i architektów, oferując szeroki przegląd nowoczesnych materiałów budowlanych, technologii konstrukcyjnych oraz rozwiązań smart home i energooszczędnych. To tutaj widać, jak zmienia się współczesne budownictwo – coraz bardziej świadome, zrównoważone i oparte na innowacjach. Równolegle Warsaw Home Furniture prezentuje świat designu i wyposażenia wnętrz w pełnym spektrum – od mebli premium i kolekcji autorskich po rozwiązania kontraktowe dla hoteli, biur i inwestycji komercyjnych. W poprzedniej edycji był to największy sektor targów, co tylko potwierdza rosnącą rolę designu jako elementu strategii biznesowej i jakości życia.

To, co wyróżnia to wydarzenie, to naturalne przenikanie się tych dwóch światów. Budownictwo i wnętrza nie funkcjonują już osobno – dziś tworzą jeden spójny proces, w którym technologia, estetyka i funkcjonalność muszą ze sobą współgrać. Właśnie dlatego targi przyciągają tak szerokie grono odbiorców – od architektów i projektantów, przez deweloperów i producentów, aż po właścicieli showroomów i inwestorów.

Dużą rolę odgrywa także część merytoryczna, która w ubiegłym roku przyciągnęła tłumy uczestników. Ponad 340 godzin prelekcji, warsztatów i paneli dyskusyjnych pokazało, jak duże jest zapotrzebowanie na wiedzę i wymianę doświadczeń. Wydarzenia takie jak ArchiDay czy Poland Design Festival stworzyły przestrzeń do rozmów o przyszłości architektury, roli technologii i kierunkach rozwoju designu. Dużym zainteresowaniem cieszyły się także inicjatywy pokazujące praktyczne podejście do projektowania – od koncepcji po wdrożenie – podkreślające znaczenie współpracy między projektantami a przemysłem.

Choć szczegółowy program konferencyjny na 2026 rok nie został jeszcze ogłoszony, można spodziewać się kontynuacji najważniejszych tematów, które dziś kształtują rynek – zrównoważonego budownictwa, inteligentnych systemów, cyfryzacji projektowania oraz rosnącej roli sektora contract. To właśnie przestrzenie komercyjne, takie jak hotele, biura czy obiekty publiczne, coraz częściej stają się polem dla innowacji i nowoczesnego podejścia do użytkownika.

Warsaw Home Build i Warsaw Home Furniture to coś więcej niż targi – to miejsce, w którym branża spotyka się, by wspólnie definiować przyszłość. Wysoki udział odwiedzających z sektora B2B, sięgający około 80%, pokazuje, że są to wydarzenia o realnym znaczeniu biznesowym. To tutaj rodzą się nowe współprace, pojawiają się premiery produktowe i kształtują się trendy, które w kolejnych latach będą widoczne na rynku.

Nadchodząca edycja 2026 zapowiada się jako kolejny krok w rozwoju tego formatu – jeszcze bardziej międzynarodowa, jeszcze bardziej innowacyjna i jeszcze bliższa realnym potrzebom branży. Dla wszystkich, którzy zajmują się budownictwem, architekturą i designem, to wydarzenie, którego po prostu nie można pominąć.

Więcej informacji o wydarzeniach dostępnych jest na stronach:

https://warsawhomefurniture.com/

https://warsawbuild.eu/

Symbioza architektury, technologii i człowieka – motyw przewodni drugiej edycji

Future Architecture Forum to wydarzenie organizowane przez markę Gira – lidera inteligentnych systemów automatyki budynkowej – które od początku stawia na innowacje, inspiracje i networking. Konferencja tworzy platformę wymiany wiedzy pomiędzy architektami, projektantami wnętrz i ekspertami technologii, pokazując, jak współczesne projektowanie ewoluuje pod wpływem automatyzacji i cyfryzacji.

Program wydarzenia został zaprojektowany tak, aby dostarczyć uczestnikom konkretnych, praktycznych wskazówek oraz nowatorskich idei możliwych do wdrożenia w codziennej pracy projektowej.

Hasłem tegorocznej edycji Future Architecture Forum jest SYMBIOZA – pojęcie, które definiuje kierunek rozwoju współczesnego projektowania. W świecie, w którym technologia coraz silniej przenika przestrzeń życia, kluczowe staje się nie tylko jej wdrażanie, ale przede wszystkim umiejętne integrowanie z architekturą i realnymi potrzebami człowieka.

SYMBIOZA w kontekście konferencji oznacza świadome przenikanie się trzech perspektyw: użytkownika, architekta oraz integratora technologii. To podejście, w którym projektowanie nie jest już procesem liniowym, lecz dialogiem – opartym na zrozumieniu stylu życia, emocji i oczekiwań odbiorcy, a także możliwości, jakie oferują nowoczesne systemy inteligentne.

Kontakt dla mediów: Ada Tarnowska ada@hsh.pl tel. 691 659 330 Informacja prasowa Warszawa, marzec 2026 r.

W centrum tej idei znajduje się człowiek i jego doświadczenie przestrzeni. Technologia przestaje być elementem dominującym – staje się narzędziem wspierającym komfort, funkcjonalność i estetykę, często pozostając niewidoczna, ale odczuwalna w jakości codziennego życia.

Prelekcje i panele dyskusyjne – doświadczenie, relacje i praktyka projektowa

Program Future Architecture Forum 2026 został zbudowany wokół realnych wyzwań współczesnego projektowania – od pracy z klientem, przez współpracę międzybranżową, aż po świadome wykorzystanie technologii. Oprócz wystąpień indywidualnych, kluczową częścią wydarzenia będą rozbudowane panele dyskusyjne, które pozwolą skonfrontować różne perspektywy i doświadczenia praktyków.

Konferencję otworzy Marcin Prokop wykładem „Kompetencje przyszłości. Kluczowe kierunki rozwoju w świecie opanowanym przez nowe technologie”, poświęconym umiejętnościom niezbędnym w erze dynamicznego rozwoju AI – od kreatywności i myślenia analitycznego, po odporność psychiczną i świadome korzystanie z technologii.

W dalszej części programu pojawi się wystąpienie Jana Sikory (Sikora Creative Architecture) „Pomiędzy kolorowym wizerunkiem a rzeczywistością. O porażkach, które dają siłę”, będące refleksją nad kulisami pracy architekta w świecie perfekcyjnych wizualizacji i idealizowanych realizacji.

Bezpośrednim rozwinięciem tego tematu będzie panel dyskusyjny „Koszt doświadczenia. Błędy, które kształtują dojrzałe projektowanie”, moderowany przez Justynę Siejkę. W rozmowie udział wezmą eksperci KNX: Tomasz Gruda (vBass Automatyka Budynkowa), Łukasz Pastuszka (HDiB), oraz architekci: Mateusz Kuo Stolarski (Kuoo Tamizo) oraz Monika Goszcz-Kłos (Goszcz Design). Dyskusja skupi się na roli błędów w procesie projektowym – jako elementu budującego odpowiedzialność, świadomość decyzji projektowych oraz dojrzałość we współpracy z inwestorem i zespołem.

Istotnym punktem programu będzie również wystąpienie duetu Studio Organic – Agi Kobus i Grzegorza Goworka – zatytułowane „Harmonia przestrzeni – człowiek, natura i świadoma technologia”. Projektanci, znani z holistycznego podejścia do architektury, opowiedzą o praktycznym zastosowaniu neuroarchitektury oraz projektowaniu opartym na relacji z użytkownikiem. Ich metodologia zakłada przekładanie emocji, stylu życia i indywidualnych potrzeb na język architektury – zarówno w skali bryły, jak i wnętrza czy krajobrazu.

Jak podkreślają twórcy pracowni:

„Proces tworzenia jest przede wszystkim spotkaniem naszej wrażliwości estetycznej i wyobraźni przestrzennej z momentem życia, w którym znajduje się nasz Klient. To na styku tego, co twórcze z tym, co osobiste powstają projekty, które dedykują design życiu.”

Temat współpracy międzybranżowej zostanie pogłębiony w panelu „Most czy mur? O konfliktach w relacji architekt-integrator”, również moderowanym przez Justynę Siejkę. Wśród panelistów znajdą się Karolina Janczy (Janczy Studio), Monika Bronikowska (Hola Design), Łukasz Jankowski (Intelidom) oraz Jakub Rogalski (Cinema Design). Dyskusja dotyczyć będzie napięć wynikających z odmiennych kompetencji i perspektyw, ale także sposobów budowania wspólnego języka projektowego, który pozwala osiągnąć spójne i funkcjonalne realizacje.

Program uzupełni prelekcja Benedykta Kawęckiego, który w formie case study pokażą projektowanie ogrodu jako integralnego przedłużenia wnętrza – przestrzeni łączącej naturę, światło i technologię w jeden spójny ekosystem życia.

Międzynarodową perspektywę wprowadzi Patricia Bustos z Madrytu, której wystąpienie „Emocje jako materiał projektowy” skoncentruje się na projektowaniu doświadczeń poprzez światło, kolor i materię. Jej autorskie podejście – określane jako „resonance architecture” – redefiniuje rolę detalu i atmosfery w architekturze, traktując je jako kluczowe narzędzia budowania relacji użytkownika z przestrzenią.

Rozbudowana formuła paneli i prelekcji sprawia, że Future Architecture Forum 2026 wykracza poza klasyczną konferencję – staje się platformą realnej, wielowymiarowej dyskusji o tym, jak projektować lepiej, świadomiej i w prawdziwej symbiozie z technologią oraz człowiekiem.

Wyjątkowa lokalizacja – architektura, która inspiruje

Tegoroczna edycja odbędzie się w przestrzeni Look Up Events – miejscu, które samo w sobie stanowi manifest współczesnego designu. Panoramiczne widoki Warszawy, nowoczesna architektura i nagradzane wnętrza tworzą kontekst idealny dla rozmów o przyszłości projektowania.

Dla kogo jest Future Architecture Forum?

Konferencja skierowana jest do: architektów i projektantów wnętrz, integratorów systemów smart home i deweloperów, wszystkich profesjonalistów zainteresowanych przyszłością architektury i technologii.

Tegoroczna edycja Future Architecture Forum będzie próbą odpowiedzi na pytanie, jak projektować w sposób bardziej świadomy – tak, aby tworzyć przestrzenie nie tylko inteligentne, ale przede wszystkim spójne, empatyczne i długofalowo odpowiadające na potrzeby ich użytkowników.

Zapisy na wydarzenie: https://faf2026.konfeo.com/pl/groups

Partner strategiczny wydarzenia: Gira

Partner instytucjonalny: Fundacja Ładnie

Partnerzy: Aqform, Stragres, Miele, Zieta, H&H Solutions

Oficjalna strona wydarzenia: faf.tema.pl

O firmie GIRA

Gira, założona w 1905 roku w Radevormwald w Niemczech, jest globalnym liderem w dziedzinie inteligentnych systemów budynkowych oraz automatyki domowej. Firma specjalizuje się w tworzeniu zaawansowanych rozwiązań technologicznych, takich jak systemy KNX, inteligentne przełączniki oraz zintegrowane systemy Smart Home. Gira wyróżnia się nie tylko innowacyjnością, ale także zaangażowaniem w zrównoważony rozwój, kładąc duży nacisk na odpowiedzialne zarządzanie zasobami i redukcję odpadów. Dzięki siedzibie w Radevormwald oraz obecności w ponad 40 krajach, Gira nieustannie wyznacza standardy, łącząc wysoką jakość z ekologiczną odpowiedzialnością. Firma wprowadza zrównoważone praktyki, zarówno w produkcji, jak i w działaniach społecznych, angażując pracowników w liczne projekty na rzecz środowiska i społeczności lokalnych.

TEMA

Firma Tema, założona w 1990 roku, jest wyłącznym przedstawicielem marki Gira w Polsce. Jako firma rodzinna z ponad 30-letnim doświadczeniem, wspiera architektów, elektryków oraz instalatorów, oferując szeroką gamę rozwiązań z zakresu tradycyjnych instalacji elektrycznych oraz automatyki budynkowej w standardzie KNX. Tema prowadzi szkolenia dla integratorów systemów inteligentnych i architektów, promując rozwój rynku Smart Home w Polsce. Siedziba firmy w Warszawie, z nowoczesnym showroomem i magazynem, umożliwia szybki czas realizacji zamówień oraz dogodne miejsce spotkań z klientami.

Więcej informacji: https://tema.pl

Więcej, dalej, cyrkularnie

Branża meblarska stoi dziś przed poważnymi wyzwaniami. Nadprodukcja, rosnąca ilość odpadów i presja na szybką wymianę produktów. To realia, z którymi mierzy się cały sektor. LOOPE odpowiada na nie konsekwentnie i na własnych zasadach.

Po udanym debiucie na Salone del Mobile 2025, który przyciągnął uwagę architektów, projektantów wnętrz i ekspertów ds. zrównoważonego projektowania z całego świata, LOOPE mogło spocząć na laurach. Zamiast tego zaprosiło do współpracy Karima Rashida – wyrazistą gwiazdę światowego designu – i postawiło sobie poprzeczkę jeszcze wyżej.

To pierwsza tak duża współpraca marki z zagranicznym projektantem i zarazem wyraźny manifest: tworzenie produktów w obiegu zamkniętym nie musi oznaczać kompromisu estetycznego. Może być odważne zarówno pod względem troski o środowisko, jak i formy.

– Od dawna uważam, że projektowanie musi wyjść poza kulturę jednorazowości. Wspólnie z LOOPE stworzyliśmy obiekty funkcjonujące w nieustannym obiegu. Meble nie są tu ostatecznymi produktami, a stają się częścią ciągłej transformacji. Kiedy użytkownik zwraca przedmiot, materiał zyskuje nowe życie i staje się punktem wyjścia dla kolejnego projektu. Ten cyrkularny proces eliminuje odpady, a jednocześnie buduje nową, bardziej emocjonalną relację między ludźmi a przedmiotami, które im towarzyszą na co dzień. Projektowanie powinno ewoluować, a nie przemijać – opowiada Karim Rashid.

– Chcieliśmy pokazać, że odpowiedzialność i ambicja wizualna mogą iść w parze. Zaproszenie Karima Rashida do współpracy to dla nas naturalny krok – szukaliśmy kogoś, kto rozumie, że naprawdę odważne projektowanie zaczyna się od pytania, co możemy zrobić z tym, co już mamy – mówi Łukasz Karaszewski, założyciel i CEO marki LOOPE.

Trzy kolekcje, jedna filozofia

Trzy kolekcje, które powstały we współpracy z Karimem Rashidem (ANIMA, RISE i SWAY) śmiało łączą ekspresyjną estetykę projektanta z filozofią obiegu zamkniętego i zapraszają do zupełnie nowego myślenia o tym, czym może być mebel. Obiekty tworzą spójny designerski świat, w którym natura staje się językiem formy. Każdy z przedmiotów balansuje na granicy mebla i rzeźby, łącząc funkcjonalność z organiczną elegancją charakterystyczną dla filozofii sensual minimalism.

Wszystkie elementy kolekcji wykonano z trwałego, stabilizowanego promieniowaniem UV polietylenu – materiału odpornego na warunki atmosferyczne i codzienne użytkowanie, który można wielokrotnie przetwarzać. Dzięki temu, projekty wpisują się w system produkcji oparty na zamkniętym obiegu materiałów.

Spotkanie z projektantem

Oficjalna premiera kolekcji odbędzie się 22 kwietnia na stoisku LOOPE w Hali 22 (stoisko B23) podczas Salone del Mobile.Milano. Tego dnia zaplanowano również spotkanie z Karimem Rashidem, który opowie o procesie projektowym, idei stojącej za nowymi obiektami oraz o współpracy z marką. Projektant będzie obecny na stoisku w godzinach 14.00–16.00.

Stoisko jako przestrzeń idei

Manifestem filozofii circular design będzie również mediolańskie stoisko LOOPE, zaprojektowane przez polską pracownię architektoniczną Naboo Studio. Projekt wyróżnia się odważną kolorystyką, a ekspozycja odwołuje się do koncepcji cyrkularności i zamkniętego obiegu — jednocześnie tworząc przestrzeń interakcji z odwiedzającymi.

Materiał w ciągłym obiegu

U podstaw filozofii LOOPE znajduje się model cyrkularny, w którym produkt nie kończy swojego cyklu życia w jednej, niezmiennej formie. Po latach użytkowania mebel może wrócić do producenta, zostać ponownie przetworzony i powrócić do obiegu jako nowy obiekt. Materiał pozostaje w systemie, ale zmienia się forma — krzesło może z czasem stać się stołem lub innym elementem wyposażenia. Dzięki kontroli nad całym procesem produkcji i wykorzystaniu w pełni recyklingowalnego materiału marka rozwija model projektowania, w którym zasoby pozostają w użyciu jak najdłużej.

***

LOOPE to polska marka będąca pionierem w dziedzinie mebli cyrkularnych. Łącząc nowoczesne technologie, specjalistyczną wiedzę materiałową i konsekwentne podejście do zrównoważonego projektowania, firma rozwija model produkcji, w którym design, trwałość i odpowiedzialność środowiskowa funkcjonują jako jeden spójny system. Podstawowym materiałem wykorzystywanym przez LOOPE jest czysty polietylen stabilizowany promieniowaniem UV – tworzywo znane ze swojej wysokiej trwałości, odporności na uszkodzenia oraz łatwości konserwacji. Dzięki możliwości wielokrotnego przetwarzania materiał ten może pozostawać w obiegu przez kolejne cykle produkcji. W efekcie projekty LOOPE powstają z myślą o długotrwałym użytkowaniu i ponownym wykorzystaniu surowca, wpisując się w model projektowania, w którym materiały nie kończą swojego życia po jednym cyklu, lecz mogą powracać w nowych formach.

Nowy Styl to czołowy europejski producent mebli biurowych, obecny na rynku od 30 lat. Oferuje szeroki wachlarz rozwiązań dopasowanych do każdego rodzaju biura, łączących funkcjonalność, ergonomię oraz estetykę. Tworząc meble, firma współpracuje z projektantami z całego świata i była wielokrotnie nagradzana w prestiżowych konkursach branżowych w obszarze designu. Nowy Styl prowadzi działalność na skalę europejską, a zakłady produkcyjne marki oraz showroomy zlokalizowane są zarówno w Polsce, jak i za granicą. Jeden z showroomów od lat funkcjonuje w warszawskim kompleksie biurowym Oxygen Park, zajmując ok. 550 mkw. wysokiej jakości powierzchni.

Przestrzeń Nowego Stylu w Oxygen Park stanowi przykład nowoczesnej i funkcjonalnej aranżacji miejsca pracy, dostosowanego do pracy gabinetowej oraz open space. W ostatnich miesiącach showroom przeszedł gruntowny remont. W efekcie przedłużenia dotychczasowej umowy najmu, Nowy Styl pozostanie w  inwestycji należącej do Golden Star Grup przez kolejne lata.

– Bardzo cieszymy się, że nasi kolejni najemcy decydują się kontynuować swoją działalność w Oxygen Park. To miejsce, które stwarza firmom znakomite warunki do rozwoju w możliwie najlepszym wydaniu – z dostępem m.in. do zieleni otaczającej ogólnodostępne patio kompleksu czy do naturalnego światła, dzięki przeszklonej elewacji. Nasza inwestycja jest atrakcyjnym wyborem nie tylko w ujęciu wizualnym, ale także od strony technicznej – zastosowaliśmy w niej szereg nowoczesnych rozwiązań ułatwiających codzienną pracę wszystkim użytkownikom – powiedziała Ewa Dragunajtys, Head of Asset Management w Golden Star Group. – Nowy Styl to jedna z tych marek, które z Oxygen Park związane są od dawna. Nasza współpraca od początku przebiegała znakomicie, stąd decyzję o przedłużeniu umowy najmu w tej lokalizacji przyjęliśmy ze szczerym entuzjazmem. Jestem przekonana, że przed nami kolejne owocne lata, a nowy showroom marki spotka się z uznaniem klientów – dodała.

Oxygen Park jest nowoczesnym kompleksem biurowym, zlokalizowanym bezpośrednio przy Alejach Jerozolimskich, w biznesowym obszarze Warszawy (ul. Jutrzenki 137A). Projekt składa się z dwóch sześciokondygnacyjnych budynków o łącznej powierzchni najmu ponad 18 000 mkw.

Do dyspozycji najemców Oxygen Park – oprócz najwyższej jakości powierzchni biurowych – są również zielone patio ze strefą relaksu oraz Kawiarnia Gorąco Polecam. Na terenie inwestycji znajdują się także 162 miejsca parkingowe w garażu podziemnym, stojaki rowerowe oraz szatnie z prysznicami. Zastosowane w kompleksie rozwiązania pro-środowiskowe zostały potwierdzone certyfikatem BREEAM na poziomie „Very Good”.

Dzięki położeniu przy jednej z najważniejszych arterii Warszawy, do kompleksu można dogodnie dojechać z każdego miejsca w stolicy i okolic – zarówno samochodem, jak i środkami transportu publicznego, w tym kolejką WKD (bliskość stacji „WKD Raków”). Obiekt położony jest zaledwie 7 km od lotniska Okęcie i centrum miasta. W bliskim sąsiedztwie inwestycji znajdują się centra handlowe Reduta i Blue City oraz supermarkety E.Leclerc i MAKRO.

Wśród najemców Oxygen Park, poza Nowym Stylem, znajdują się m.in. takie firmy, jak: Adara, Agfa, Certis Belchim, DiaSorin, ECO3, e-Xim, Eurotronic, Grupa Transportowa, Hamelin, ITPunkt, LSI Software, Parker Hannifin, PHINIA, Sodexo, Nieruchomości Plus, Trane czy Toshiba Global Commerce Solutions.

Projekt architektoniczny Oxygen Park powstał w renomowanej pracowni JEMS Architekci. Inwestycja została oddana do użytku w 2013 r.

****

O Golden Star Group

Golden Star Group jest firmą inwestycyjną, działającą na globalnym rynku nieruchomości od 2002 r. Łącząc międzynarodowe doświadczenie i specjalistyczną wiedzę branżową, Golden Star Group koncentruje się na nabywaniu nieruchomości i tworzeniu ich wartości dodanej poprzez wynajem oraz zarządzanie. Firma specjalizuje się w inwestycjach o wysokiej stopie zwrotu w segmentach biurowym, handlowym i luksusowych usług hotelarskich. Portfolio Golden Star Group obejmuje projekty o łącznej wartości przekraczającej 1,5 mld euro, które zlokalizowane są w Czechach, Holandii, Niemczech i Polsce.

Wśród projektów należących do polskiego portfela firmy – Golden Star Estate – znajdują się inwestycje biurowe w Warszawie (Konstruktorska Business Center, Oxygen Park i JK 55) oraz w Krakowie (DOT Park). W ramach Grupy działalność w Polsce prowadzi także spółka LIM, która odpowiada za zarządzanie kompleksem biurowo-hotelowym LIM Center i realizację Lilium Tower.

Architektura, która porządkuje ekspozycję

Showroom Deante i Deante Design Studio, zaprojektowany przez Marcina Tomaszewskiego, architekta i założyciela pracowni REFORM Architekt, to świadomie skrojona przestrzeń, w której pierwszoplanową rolę odgrywają produkty. Zamiast klasycznych, gotowych aranżacji wnętrz, postawiono na spójne środowisko architektoniczne, pozwalające skupić uwagę na formie, detalu i wykończeniu armatury.

Narracja przestrzeni rozpoczyna się już od strefy wejściowej. Recepcja w formie dużej, białej lady zestawiona została z czarnymi lampami o loftowym charakterze oraz czarnymi akcentami na suficie. Ten wyrazisty kontrast stanowi spójne wprowadzenie do całej koncepcji – minimalistycznej, ale wyrazistej formalnie.

Tuż za nią zaplanowano strefę oczekiwania, która pełni funkcję miejsca spotkań i pierwszego kontaktu z przestrzenią. To punkt przejściowy, który pozwala użytkownikowi oswoić się z charakterem wnętrza i przygotowuje do dalszego odkrywania ekspozycji.

Wielopoziomowa ekspozycja i rytm kolekcji

Wnętrze zostało podzielone na strefy kuchenne i łazienkowe, a każda kolekcja funkcjonuje w wyraźnie wydzielonym kontekście. Istotnym elementem aranżacji są ściany z ekspozycją umywalek, utrzymane w spójnej stylistyce, które tworzą uporządkowaną, niemal graficzną kompozycję. Produkty prezentowane są w harmonijnych sekwencjach, podkreślających różnice w formie i wykończeniu.

Charakter przestrzeni budują geometryczne, dynamiczne formy wynikające z układu boksów ekspozycyjnych. Minimalistyczna kolorystyka, oparta głównie na bieli, czerni i odcieniach metalu, wzmacnia wrażenie porządku i elegancji, a liniowe oświetlenie prowadzi użytkownika przez kolejne sekwencje ekspozycji. Całość tworzy spójną kompozycję, w której architektura nie konkuruje z produktami, lecz je podkreśla. Część ekspozycji została przeniesiona również na wyższy poziom, co wzbogaca doświadczenie przestrzeni i pozwala na budowanie wielowarstwowej narracji. Dzięki temu showroom zyskuje dodatkową głębię, a odwiedzający mogą oglądać ofertę z różnych perspektyw.

„Kluczowe było dla nas uporządkowanie przestrzeni poprzez czytelny podział na strefy oraz konsekwencja w prowadzeniu całej narracji ekspozycyjnej. Zależało nam również na elastyczności – możliwości szybkiej rearanżacji i prezentowania dużej liczby produktów w sposób uporządkowany, niemal galeryjny” – mówi Marcin Tomaszewski, architekt i założyciel pracowni REFORM Architekt.

Ekspozycja w ruchu

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów showroomu jest mobilna ekspozycja baterii i zlewozmywaków. Zaprojektowana jako modułowa instalacja, umożliwia zmianę układu prezentowanych produktów w zależności od potrzeb.

Karuzelowy ekspozytor sterowany za pomocą tabletu umożliwia płynne przemieszczanie segmentów w pionie, odsłaniając kolejne modele i porządkując sposób ich prezentacji. To rozwiązanie nie tylko organizuje ekspozycję, ale także wprowadza element interakcji, czyniąc kontakt z ofertą bardziej dynamicznym i angażującym.

Doświadczenie angażujące zmysły

Showroom został zaprojektowany jako przestrzeń oddziałująca nie tylko wizualnie. Całość buduje wielozmysłowe doświadczenie – nastrojowa muzyka, subtelny zapach wnętrza oraz odpowiednio dobrane multimedia wyświetlane na ekranach wzmacniają odbiór i potęgują wrażenie obcowania z designem. To podejście sprawia, że kontakt z produktem staje się bardziej intuicyjny i emocjonalny, a sama przestrzeń sprzyja dłuższemu przebywaniu i pracy koncepcyjnej.

Istotnym elementem jest także możliwość bezpośredniego testowania produktów. Wybrane baterie i natryski podłączone zostały do instalacji wodno-kanalizacyjnej, co pozwala sprawdzić w praktyce, jak działa armatura – od charakteru strumienia wody, przez jego natężenie, po sposób pracy poszczególnych rozwiązań. Dzięki temu kontakt z produktem wykracza poza wizualną prezentację i staje się realnym doświadczeniem użytkowym.

Nowoczesna, geometryczna architektura showroomu została przełamana obecnością roślinności. Naturalne akcenty wprowadzają miękkość i równoważą surowość form, budując bardziej przyjazne, zmysłowe doświadczenie przestrzeni. Zieleń pojawia się w kluczowych punktach ekspozycji – w sąsiedztwie wanien i stref relaksu – subtelnie nawiązując do kontekstu wody i codziennych rytuałów.

Przestrzeń dialogu z architektami

Showroom marek Deante i Deante Design Studio został pomyślany jako miejsce spotkań i pracy z architektami oraz projektantami. Centralna strefa sprzyja rozmowom, analizie i wspólnemu budowaniu koncepcji, a sama przestrzeń daje dużą swobodę interpretacyjną.

„Zależało nam na stworzeniu miejsca, które będzie realnym wsparciem dla architektów i projektantów – inspirującym, ale nienarzucającym gotowych rozwiązań. Stawiamy na przejrzystość ekspozycji i doświadczenie, które angażuje użytkownika na wielu poziomach” – mówi Paulina Winnicka, koordynator ds. współpracy z architektami.

Nowa przestrzeń w Zgierzu pokazuje, że showroom może być czymś więcej niż miejscem prezentacji – staje się narzędziem pracy, platformą inspiracji i świadomie zaprojektowanym doświadczeniem architektonicznym.

Lokalizacja: ul. Twarda, Zgierz

Projekt: Marcin Tomaszewski, pracownia REFORM Architekt

Zdjęcia: Yassen Hristov

Więcej informacji na ,

Deante jest wiodącym producentem wysokiej jakości elementów wyposażenia łazienki i kuchni. Założona w 1990 roku firma zyskała silną reputację dzięki innowacyjności, doskonałemu wzornictwu i kompleksowej obsłudze klienta. Z siedzibą w Polsce, Deante posiada najnowocześniejszy zakład produkcyjny wyposażony w zaawansowane technologie i wysoko wykwalifikowany zespół specjalistów. Linia produktów firmy obejmuje szeroką gamę baterii, pryszniców, akcesoriów łazienkowych, zlewozmywaków kuchennych i innych elementów wyposażenia kuchni i łazienek, wszystkie wykonane z precyzją i dbałością o szczegóły.

Zgodnie z analizą ekspertów, Targi odnotowują stabilny wzrost przychodów, mogą poszczycić się efektywnym zarządzaniem i charakteryzują się transparentnością.

– Dla Targów Kielce, spółki działającej w przemyśle spotkań, silnie zależnym od koniunktury, obecność w zestawieniu jest potwierdzeniem sprawności operacyjnej, stabilności biznesowej i umiejętności budowania przewagi w sektorze. Firmy z branży targowej opierają swoją działalność na aktywności przedsiębiorców i jakości relacji z partnerami, zatem pozycję w rankingu odczytujemy jako oznakę silnego osadzenia spółki w sektorze – ocenia doktor Andrzej Mochoń, prezes Targów Kielce.

Tym wyróżnia się Gazela

Firmy uwzględnione w zestawieniu to przedsiębiorstwa z sektora MŚP, które działają nieprzerwanie przynajmniej od 2023 roku. W roku bazowym musiały osiągnąć przychody od 8 do 250 milionów złotych, a w ostatnich 3 latach (2023-2025) – odnotowywać ich sukcesywny wzrost. Podstawą jest transparentność działalności, polegająca przede wszystkim na udostępnianiu wyników finansowych pozwalających na ocenę kondycji przedsiębiorstwa.

Polska a Świętokrzyskie

Pierwsze miejsce w zestawieniu ogólnopolskim zajęła warszawska spółka Petroenergy, kolejne lokaty należą do firm Ewrol, Flytronic, Atos Polska oraz Przedsiębiorstwa Budownictwa Przemysłowego i Ogólnego G-5. Natomiast Targi zajęły miejsce w pierwszej ćwiartce zestawienia.

W województwie świętokrzyskim spółka uplasowała się na 28. pozycji wśród 91 przedsiębiorstw z regionu, które znalazły się w rankingu. Stawkę otwiera Przedsiębiorstwo Budownictwa Komunikacyjnego MOSTKOL, natomiast ostatnią uwzględnioną firmą jest Gminna Mleczarnia w Pierzchnicy. W zestawieniu pojawiają się rozpoznawalne w regionie marki, takie jak Pod Telegrafem, Formaster, Chemar Rurociągi, Uzdrowisko Busko-Zdrój, Przedsiębiorstwo Robót Inżynieryjnych FART, Polka Travel 1, a nawet Szpital Kielecki Św. Aleksandra. Ranking dowodzi, że w województwie świętokrzyskim działają firmy, które mogą konkurować z przedsiębiorstwami na arenie ogólnopolskiej. Gospodarcza siła województwa nie jest jednak dominująca w porównaniu do innych rejonów kraju.

Jedyne targi na liście

Co ważne, kielecki ośrodek jest jedynym organizatorem targów obecnym w zestawieniu. Kielce wyróżniają się na tle całej polskiej branży spotkań – nie tylko w gronie ośrodków uwzględnionych w rankingu Gazel. Kielecki ośrodek jest jednym z 3 – spośród 8 audytowanych – które w ostatnim analizowanym roku odnotowały zysk. Targi w Krakowie zarobiły 46 tysięcy złotych, ZIAD Bielsko Biała, którego trzon działalności to biznes hotelarski i turystyczny – 2 miliony 200 tysięcy złotych. Przytłaczająca jest przewaga wyniku Targów Kielce, które zarobiły 18 milionów 600 tysięcy złotych. Co ciekawe, Międzynarodowe Targi Poznańskie, a zatem największy ośrodek targowy w Polsce, zajęły w tym zestawieniu przedostatnie miejsce, odnotowując 14,5 miliona straty. Za nimi jest tylko Ptak Warsaw Expo ze stratą w wysokości 18 milionów.

Kluczowa platforma spotkań

W Targach Kielce odbywa się rocznie blisko 50 wydarzeń targowych i ponad 300 konferencyjnych i kongresowych. W ramach  tych wydarzeń swoją ofertę prezentuje ponad 5300 wystawców, a ośrodek odwiedza ponad 330 tysięcy zwiedzających z całego świata. Wynajmowana w ciągu roku powierzchnia sięga blisko 240 tys. metrów kwadratowych.

– To parametry, które pokazują, że spółka pełni dziś istotną funkcję nie tylko jako organizator wydarzeń, ale również jako platforma wspierająca kontakty biznesowe, rozwój branż przemysłowych i promocję przedsiębiorczości. Ma niebagatelne znaczenie dla promocji Polski na rynku światowym. Jest także jednym z najistotniejszych elementów promocji miasta i regionu – wylicza prezes Targów Kielce, doktor Andrzej Mochoń.

W ramach projektu PMT można uzyskać łącznie do 180 tys. zł w ramach pomocy de minimis. Wsparcie dzieli się na dwa elementy. Pierwszy z nich to część doradczo-warsztatowa o wartości 30 tys. zł, w ramach której przedsiębiorcy współpracują z ekspertami i przygotowują strategię wejścia na wybrany rynek zagraniczny. Drugi to wsparcie finansowe, do 150 tys. zł w gotówce (koszty refundowane), przeznaczone na działania bezpośrednio związane z ekspansją, takie jak doradztwo w zakresie wprowadzania produktów lub usług na nowe rynki, uzyskanie ochrony własności intelektualnej za granicą, udział w targach i konferencjach branżowych, działania promocyjne czy tłumaczenia. Koszty te są kwalifikowalne i rozliczane w formie refundacji, a wymagany wkład własny przedsiębiorstwa wynosi około 23 proc.

W trakcie realizacji projektu przedsiębiorcy mogą dodatkowo korzystać ze wsparcia Zagranicznych Biur Handlowych PAIH, co ułatwia rozwój działalności i budowanie relacji na rynkach zagranicznych. W latach 2026–2028 planowane są także kolejne nabory, obejmujące nowe kierunki ekspansji oraz inne sektory gospodarki.

W pierwszej edycji projektu łączna wartość wsparcia udzielonego przedsiębiorcom wyniosła 80 mln zł. Zrealizowano 14 naborów obejmujących 38 rynków pozaunijnych, w tym m.in. Stany Zjednoczone, Kanadę, Meksyk, Chiny, Japonię, Zjednoczone Emiraty Arabskie, Singapur, Kazachstan i Kenię. W ciągu sześciu lat funkcjonowania programu powstały 784 strategie ekspansji zagranicznej, a uczestniczące w nim firmy wygenerowały przeszło 39 mln zł przychodów z eksportu w ramach zawartych ponad 1450 kontraktów handlowych.

Więcej informacji dostępnych jest na stronie: pmt.paih.gov.pl 

Projekt Polskie Mosty Technologiczne realizowany jest przez Polską Agencję Inwestycji i Handlu w ramach Programu Fundusze Europejskie dla Nowoczesnej Gospodarki 2021-2027. Wnioski można składać do 13 kwietnia 2026 r. do godz. 16:00 wyłącznie za pośrednictwem Systemu Obsługi Projektu (SOP).

„Z dniem 20 marca Adam Krzanowski ustąpił ze stanowiska Prezesa Zarządu Nowego Stylu, jednego z wiodących europejskich producentów mebli biurowych i rozwiązań dla przestrzeni publicznych.

Większościowi udziałowcy oraz Rada Nadzorcza pragną skorzystać z tej okazji, aby podziękować Adamowi Krzanowskiemu za jego wkład w rozwój firmy na przestrzeni ostatnich 33 lat. Wspólnie ze swoim śp. bratem Jurkiem Krzanowskim współtworzył firmę, która dziś należy do najważniejszych dostawców rozwiązań biurowych w Europie.

Większościowi udziałowcy oraz Rada Nadzorcza Nowego Stylu z przyjemnością ogłaszają powołanie Ketila Årdala na stanowisko Prezesa Zarządu, ze skutkiem od 20 marca 2026 roku.

Ketil Årdal wnosi bogate międzynarodowe doświadczenie menedżerskie w branży meblarskiej oraz potwierdzone sukcesami budowanie efektywnych organizacji, osiąganie trwałego, rentownego wzrostu i wzmacnianie silnych marek. Jego powołanie to ważny krok w dalszym rozwoju Nowego Stylu jako zaufanego partnera oferującego nowoczesne, designerskie i zrównoważone rozwiązania dla przestrzeni pracy i przestrzeni publicznych – zarówno w Europie, jak i na innych rynkach.

Mark Chandler, Przewodniczący Rady Nadzorczej:

Ketil Årdal to sprawdzony lider z jasno zdefiniowanym podejściem strategicznym i silnym naciskiem na doskonałość operacyjną. Rada Nadzorcza jest przekonana, że to właściwa osoba, aby poprowadzić Nowy Styl w kolejnym etapie rozwoju – łącząc innowacyjność, koncentrację na kliencie oraz konsekwentną realizację, by zapewniać trwały i rentowny wzrost dla akcjonariuszy. Rada Nadzorcza podkreśla, że strategiczne spojrzenie, doświadczenie branżowe, wysoka efektywność operacyjna oraz styl przywództwa zorientowany na ludzi, które charakteryzują Ketila Årdala, będą wspierać ambicje firmy w zakresie osiągania trwałego i rentownego wzrostu. Jednocześnie przyczynią się do dalszego wzmacniania jej pozycji konkurencyjnej i budowania długoterminowej wartości. Jego mandat obejmuje rozwój strategiczny firmy, zwiększanie efektywności operacyjnej, przyspieszenie innowacji, wzmacnianie orientacji na klienta oraz rozwój działań w obszarze zrównoważonego rozwoju – w odpowiedzi na zmieniające się potrzeby rynku pracy.

Ketil Årdal skomentował:

Jestem zaszczycony, że obejmuję stanowisko CEO Nowego Stylu. Firma opiera się na solidnych fundamentach, dysponuje utalentowanym zespołem i wyraźnie stawia na design, jakość oraz zrównoważony rozwój. Z niecierpliwością czekam na bliską współpracę z zespołem i Radą Nadzorczą, aby rozwijać te atuty i napędzać rentowny wzrost, jednocześnie tworząc długoterminową wartość dla klientów, pracowników i akcjonariuszy.

W imieniu większościowych udziałowców oraz Rady Nadzorczej serdecznie witamy Ketila Årdala i z niecierpliwością oczekujemy współpracy, gdy będzie prowadził Nowy Styl w kolejny etap, oparty na odpowiedzialności i rentowności.”

Równocześnie, z dniem 20 marca, Radosław Jankielewicz został powołany na stanowisko Członka Zarządu, kontynuując jednocześnie pełnienie funkcji Chief Financial Officer.

Obecnie Zarząd Nowego Stylu tworzą:

Ketil Årdal

Prezes Zarządu

Rafał Chwast

Wiceprezes Zarządu Nowy Styl, Prezes Zarządu Nowy Styl International

Radosław Jankielewicz

Członek Zarządu

Małgorzata Naparło

Członek Zarządu Nowy Styl, Wiceprezes Zarządu Nowy Styl International​

Paweł Smaś

Członek Zarządu

Swoją twórczość NeSpoon oparła na motywie koronki, w szczególności tej tradycyjnej, koniakowskiej. Ażurowe wzory, które przez wieki funkcjonowały w rzemiośle, artystka  przenosi do przestrzeni publicznych, nadając im zupełnie nową skalę i znaczenie. Nie inaczej jest z powstającym w DOMOTECE muralem. Inspirowany lokalnym dziedzictwem wzór przeskalowano do formatu wielkoformatowej realizacji, która mimo swej monumentalności, zachowuje wizualną lekkość i precyzję detalu. Realizowany w DOMOTECE projekt nie tylko wzbogaca przestrzeń obiektu, ale wprowadza do niej także element relacji pomiędzy dawnymi polskimi tradycjami i współczesnym designem.

Realizacja muralu z udziałem NeSpoon podkreśla kierunek, w którym rozwija się DOMOTEKA Obiekt, od lat kojarzony z ofertą wyposażenia wnętrz, coraz częściej zaznacza swoją rolę jako przestrzeni otwartej na sztukę i działania artystyczne. Premiera muralu NeSpoon, czy instalacja szklanych ptaków Edyty Barańskiej, w przestrzeni dostępnej na co dzień dla Klientów centrum, to działanie, mające na celu kreowanie miejsca, które inspiruje nie tylko ofertą zakupową, ale również kulturą.

Spotkanie z NeSpoon to nie tylko okazja do poznania jednej z najciekawszych postaci współczesnego street artu, której prace można dziś oglądać w ponad stu miastach na całym świecie. Mural wykonywany jest farbami firmy Flügger.

Program piątkowego wydarzenia obejmuje prezentację twórczości NeSpoon, rozmowę z artystką oraz warsztaty robienia koronki szydełkiem, prowadzone przez koronczarki z Centrum Koronki Koniakowskiej. To unikalna okazja do bezpośredniego kontaktu z rzemiosłem i dodatkowo zakupu tych wyrobów.

DOMOTEKA, Warszawa ul. Malborska 41

27 marca 2026, godz.14:00 Spotkanie z NeSpoon

Obowiązują zapisy https://nespoonwdomotece.konfeo.com/pl/groups

27 marca 2026, godz.15:30 Warsztaty robienia koronek

Obowiązują zapisy https://warsztatyrobieniakoronek.konfeo.com/pl/groups

Więcej informacji:  www.domoteka.pl

Zastanawialiście się kiedyś, skąd wzięła się ta data? Nie jest to wymysł korporacji ani marketingu, ale sięga głęboko do tradycji chrześcijańskiej i cechowej Europy. Tego dnia Kościół katolicki wspomina Świętego Józefa z Nazaretu, który – jak głosi Pismo i tradycja – był cieślą . To właśnie on, z dłutem w dłoni, uczący Jezusa sztuki obróbki drewna, stał się patronem tych, którzy z nieożywionego pnia potrafią wydobyć duszę przedmiotu .

Korzenie tego święta w Polsce są jednak jeszcze starsze i bardziej namacalne niż kościelne mury. Sięgają późnego średniowiecza, a konkretnie roku 1489, kiedy to w Krakowie powstał pierwszy w Polsce cech stolarski . To był moment przełomowy. Rzemieślnicy, którzy do tej pory działali na własną rękę, zorganizowali się, by chronić tajniki zawodu, dbać o jakość i kształcić młodych adeptów sztuki. Cechy to prawdziwa kolebka dzisiejszej branży meblarskiej. To w nich rodziły się standardy, które – choć dziś zastąpione normami ISO i maszynami CNC – wciąż mają swoją wartość w precyzji i szacunku do materiału .

Dziś polska branża meblarska to zupełnie inna liga. To potęga, z którą liczy się cały świat. Czy wiecie, że jesteśmy trzecim największym eksporterem mebli na świecie, zaraz za Chinami i Niemcami? . Z danych PKO Banku Polskiego wynika, że w 2024 roku wartość naszego eksportu sięgnęła ponad 16 mld euro . Polskie meble, w tym te ze szlachetnego drewna, trafiają do salonów w Niemczech, Francji, Skandynawii, a coraz śmielej pukają też do drzwi za oceanem .

Ale nie oszukujmy się – za tą sukcesywną opowieścią kryje się lata pracy, wyrzeczeń i… sporo zmartwień. Świętujemy, ale patrzymy na horyzont z niepokojem. Z raportów BIG InfoMonitor wynika, że zadłużenie branży meblowej rośnie – to już prawie 381 milionów złotych . Do tego dochodzi presja płacowa, rosnące koszty energii i drewna, które jest przecież naszym złotem. Do tego walka z konkurencją z Azji, która dawno przestała produkować byle jak, a dziś serwuje design i jakość za cenę, z którą ciężko konkurować . Eksperci z MAAG Polska nie mają złudzeń – czeka nas okres intensywnej presji cenowej i jakościowej, a ratunkiem ma być cyfryzacja, personalizacja produkcji i konfiguratory 3D .

Mimo tych wszystkich trudności, w Dniu Świętego Józefa warto na chwilę zatrzymać młyn i spojrzeć na to, co udało się zbudować. Od cechu w Krakowie po globalne rynki – to długa droga, którą przetarły nasze dziadkowie, ojcowie i teraz my.

Dlatego też, jako redakcja portalu Meblarstwo.eu, z ogromną przyjemnością i nieskrywanym podziwem, dołączamy się do wszystkich życzeń płynących dziś pod adresem branży.

Drodzy Stolarze, Technologowie, Projektanci, Właściciele zakładów i wszyscy Pracownicy sektora meblarskiego!

Z okazji Waszego święta życzymy Wam, by drewno, które bierzecie do ręki, zawsze było zdrowe i wdzięczne w obróbce. Życzymy Wam klientów, którzy rozumieją, że za solidną szafą czy stołem stoi nie tylko materiał, ale i lata doświadczeń – jak to ujął Cech w Łodzi, przede wszystkim „wyrozumiałości i życzliwości” . Życzymy stabilności na rynkach, kontraktów, które cieszą, oraz maszyn, które nigdy nie zawodzą w kluczowym momencie.

Niech tradycja Świętego Józefa i średniowiecznych mistrzów łączy się w Waszej pracy z nowoczesnymi technologiami i odwagą do podbijania świata. Sto lat!

Portfolio zostało wzbogacone o ponad 50 nowych urządzeń, które będą wprowadzane etapami do 2028 roku.

Kluczowe informacje o technologii Expert

„Polski rynek elektronarzędzi profesjonalnych oczekuje dziś rozwiązań, które łączą wysoką wydajność z kompatybilnością systemową oraz bezpieczeństwem pracy. Rozszerzenie linii Expert o elektronarzędzia i technikę pomiarową stanowi odpowiedź na te potrzeby oraz kolejny etap rozwoju tej klasy produktów w Polsce. Dzięki temu oferta obejmuje dziś pełen przekrój narzędzi i osprzętu, tworząc spójny ekosystem rozwiązań dla profesjonalistów” – zaznacza Krzysztof Kurek, dyrektor działu elektronarzędzi.

Najnowsze akumulatory i ładowarki Expert 18V wykorzystują technologię ogniw bez złączek (tabless), co przekłada się na znaczący wzrost chwilowej mocy w porównaniu z tradycyjnymi rozwiązaniami akumulatorowymi. Modele z tej serii osiągają maksymalną moc chwilową do 2400 W, przy jednoczesnym zachowaniu pełnej kompatybilności z systemem Professional 18V oraz platformą AMPShare.

Urządzenia z linii Expert wyróżniają się podniesionym poziomem ergonomii, bezpieczeństwa i komfortu użytkowania, odpowiadając na wymagania profesjonalnych zastosowań w budownictwie, instalacjach oraz przemyśle.

Najnowsze narzędzia w ofercie Expert

Wśród modeli wprowadzanych w ramach rozszerzenia linii znajdują się m.in.:

Pierwszy na świecie bezgazowy akumulatorowy zszywacz budowlany EXPERT EXTH18V-50M, oferujący moc porównywalną z narzędziami pneumatycznymi, bez konieczności stosowania sprężarek, węży i nabojów gazowych.

Piła szablasta EXPERT EXSA18V-32, wyposażona w system KickBack Control, który natychmiast zatrzymuje narzędzie w przypadku zablokowania ostrza, ograniczając ryzyko urazów oraz uszkodzeń materiału.

Skaner ścian EXPERT D-tect 18V-200-17C, wykorzystujący radar Bosch w połączeniu z algorytmami sztucznej inteligencji, umożliwiający precyzyjne lokalizowanie obiektów w różnych typach materiałów i zwiększający bezpieczeństwo pracy.

Kontekst rynkowy – Polska

Polski rynek elektronarzędzi utrzymuje stabilną pozycję i perspektywy dalszego rozwoju, co potwierdzają analizy branżowe. Sektor wspierany jest przez inwestycje infrastrukturalne oraz modernizację budownictwa i przemysłu. Jednocześnie rośnie znaczenie narzędzi akumulatorowych oraz systemowych platform zasilania, odpowiadających na potrzeby mobilności i wysokiej wydajności pracy. W tym kontekście segment profesjonalnych elektronarzędzi pozostaje jednym z kluczowych obszarów wzrostu w Polsce.

Dostępność

Nowe produkty z linii Expert są dostępne w Polsce za pośrednictwem autoryzowanych partnerów sprzedaży Bosch oraz współpracujących sieci dystrybucyjnych. Kolejne elektronarzędzia będą sukcesywnie dołączać do oferty w nadchodzących miesiącach, zgodnie z planem rozwoju portfolio Bosch Expert.

Grupa Bosch jest obecna w Polsce od 1992 roku. Reprezentują ją cztery spółki: Robert Bosch;
Bosch Rexroth; BSH Sprzęt Gospodarstwa Domowego i sia Abrasives Polska. Bosch prowadzi w Polsce działalność w pięciu głównych lokalizacjach: Warszawie, Wrocławiu, Łodzi, Rzeszowie i Goleniowie. Zatrudnia 9 850 pracowników (stan na 31.12.2025). Według wstępnych wyników finansowych (styczeń 2026 r.), Grupa Bosch w Polsce wygenerowała w 2025 roku obrót ze sprzedaży w wysokości 7,6 mld zł na rynku krajowym. Łączna sprzedaż Grupy Bosch w Polsce, obejmująca obroty spółek nieskonsolidowanych oraz dostawy wewnętrzne do spółek powiązanych, wyniosła 13,6 mld zł. W Polsce zlokalizowanych jest osiem fabryk, cztery centra badawczo-rozwojowe, Bosch Digital Hub – centrum kompetencyjne IT oraz zespoły i centra usług wspólnych Grupy Bosch.

Firma od lat jest doceniania w niezależnych rankingach i nagradzana wyróżnieniami za swoją wyjątkową kulturę korporacyjną, warunki pracy i możliwości rozwoju, jakie oferuje pracownikom.

Więcej: www.bosch.pl, www.bosch-prasa.pl, https://www.linkedin.com/company/bosch-polska/, www.facebook.com/BoschPolska

Grupa Bosch jest wiodącym globalnym dostawcą technologii i usług. Firma zatrudnia około 412 400 pracowników na całym świecie (na dzień 31.12.2025). W 2025 roku globalna sprzedaż koncernu osiągnęła poziom 91 mld euro (zgodnie ze wstępnymi wynikami finansowymi, styczeń 2025). Bosch prowadzi działalność w czterech sektorach: Mobility, Industrial Technology, Consumer Goods oraz Energy and Building Technology. Celem firmy jest wykorzystanie technologii do kształtowania uniwersalnych trendów, takich jak automatyzacja, elektryfikacja, digitalizacja, łączność i zorientowanie na zrównoważony rozwój. Dywersyfikacja branżowa i regionalna firmy Bosch wzmacnia jej innowacyjność i pozycję. Koncern wykorzystuje swoją wiedzę w zakresie sensorów, oprogramowania i usług, aby oferować klientom połączone rozwiązania z jednego źródła. Doświadczenie z obszaru integracji sieciowej i sztucznej inteligencji umożliwia firmie opracowywanie i wytwarzanie inteligentnych, przyjaznych w użytkowaniu produktów. Tworząc technologię, która jest „bliżej nas”, Bosch dąży do poprawy jakości życia i ochrony zasobów naturalnych. Grupę reprezentuje spółka Robert Bosch GmbH oraz ok. 490 spółek zależnych i regionalnych w ponad 60 krajach. Z uwzględnieniem dystrybutorów i partnerów serwisowych, Bosch prowadzi sprzedaż, produkcję i działalność badawczo-rozwojową niemal we wszystkich krajach świata. Podstawą rozwoju przedsiębiorstwa jest innowacyjność. Firma zatrudnia ok 82 000 pracowników w działach badań i rozwoju w 136 ośrodkach R&D na całym świecie.

Więcej informacji: www.bosch.com, www.bosch-press.com

Wśród wystawców nie sposób przejść obojętnie obok KADIMEX Sp. z o.o. Sp. k.. To jedna z tych firm, które nie tylko uczestniczą w rynku, ale realnie go współtworzą. Od 1991 roku konsekwentnie buduje swoją pozycję, a dziś świętuje 35 lat działalności, będąc symbolem stabilności, doświadczenia i technologicznego rozwoju polskiego przemysłu drzewnego.

Historia KADIMEX-u to opowieść o zaufaniu do jakości i partnerstwie z najlepszymi. Jako oficjalny dystrybutor takich marek jak WEINIG, FREUD, STEHLE, HALSPAN, SAUERLAND czy HENKEL, firma od lat dostarcza rozwiązania, które wyznaczają standardy w produkcji mebli i obróbce drewna.

Ale KADIMEX to nie tylko dystrybucja. To także konkretne odpowiedzi na potrzeby zakładów produkcyjnych, warsztatów i dużych fabryk. W ofercie znaleźć można zarówno rozwiązania dla wymagających linii przemysłowych, jak i maszyny, które usprawniają codzienną pracę stolarzy i producentów mebli. Na tegorocznych targach szczególną uwagę przyciągają takie urządzenia jak okleiniarka LANGE B85KF, pionowa piła automatyczna BALA DPM AV 2242 z podcinaczem, okleiniarka LANGE B890KFE, szczotkarka czteroagregatowa MISIRLI SANDCRAFT 1300 czy piła formatowa CASADEI XENIA 50/4 z grupy SCM Group.

To właśnie przy takich maszynach widać najlepiej, jak bardzo zmienia się branża. Automatyzacja, precyzja, powtarzalność, a przy tym rosnące oczekiwania wobec jakości wykończenia. KADIMEX od lat wpisuje się w te trendy, dostarczając rozwiązania, które nie tylko odpowiadają na bieżące potrzeby, ale też przygotowują firmy na przyszłość.

Targi to jednak nie tylko maszyny i technologie. To przede wszystkim ludzie. Rozmowy przy stoiskach, wymiana doświadczeń, pierwsze uściski dłoni, które często przeradzają się w wieloletnią współpracę. Dlatego jeśli jesteś związany z branżą drzewną, meblarską lub po prostu szukasz sprawdzonych rozwiązań dla swojej produkcji, warto zatrzymać się na dłużej.

Stoisko D5.84 to miejsce, gdzie doświadczenie spotyka się z nowoczesnością. Zespół KADIMEX chętnie opowie, doradzi i pokaże, jak w praktyce wygląda technologia, która realnie zwiększa wydajność i jakość produkcji.

Czasem jedna rozmowa na targach potrafi zmienić kierunek rozwoju firmy. A czasem wystarczy zobaczyć maszynę w działaniu, żeby wiedzieć, że to właśnie ten moment na kolejny krok.

Na WOOD TECH Targi Technologii Drewna i Meblarstwa takich momentów nie brakuje. Wystarczy tylko tam być.

Dobra architektura wnętrz zaczyna się od pomysłu, ale jej prawdziwa wartość ujawnia się dopiero wtedy, gdy może zostać zauważona. Ideą konkursu Wnętrze Roku Woodeco jest promowanie projektów, które łączą estetykę z funkcjonalnością oraz pokazują, jak świadomie pracować z nowoczesnymi materiałami do wykończenia wnętrz. W centrum uwagi znajdują się realizacje wykorzystujące produkty marki Woodeco – od płyt laminowanych i blatów, przez laminaty HPL, aż po rozwiązania specjalistyczne.

Nowy termin na zgłoszenie projektu

Dodatkowy czas na zgłoszenia to realna korzyść dla projektantów, tj. możliwość dopracowania pomysłów, przygotowania wizualizacji lub zgłoszenia już zrealizowanych projektów. Do konkursu można zgłaszać zarówno wnętrza prywatne, tj. kuchnie, salony czy sypialnie, jak i przestrzenie publiczne, czyli biura, restauracje, hotele lub placówki edukacyjne. Organizatorzy przygotowali także kategorie specjalne, m.in. dla projektów z wykorzystaniem płyt ognioodpornych, produktów Deep Matt czy laminatów HPL IMO. Nie zabrakło również przestrzeni dla młodych twórców, a jest nią kategoria Young Designer, która została stworzona z myślą o studentach i projektantach rozpoczynających swoją zawodową drogę.

Daj się zauważyć

Udział w konkursie to jednak coś więcej niż możliwość zdobycia nagrody. To przede wszystkim szansa na budowanie rozpoznawalności w branży i dotarcie do szerokiego grona odbiorców. Projekty oceni eksperckie jury złożone z przedstawicieli świata designu, mediów branżowych oraz partnerów konkursu. Dzięki temu każda zgłoszona realizacja ma szansę zostać zauważona przez opiniotwórcze środowisko projektowe. Udział w konkursie Wnętrze Roku był dla mnie świadomą próbą zmierzenia się z branżą. Jako młoda projektantka, głównie wizualizatorka cudzych pomysłów, szukałam przestrzeni na autorską wizję. Wygrana przyniosła zainteresowanie moją twórczością, pierwszych większych klientów i cenne kontakty, stając się początkiem samodzielnej drogi oraz współpracy ambasadorskiej Woodeco – mówi Martyna Jaworska z pracowni Ma.Sphera, zwyciężczyni poprzedniej edycji konkursu. 

Na zwycięzców czeka pula nagród o łącznej wartości ponad 40 000 zł, a także pakiety promocyjne i wizerunkowe, które pomagają rozwijać markę osobistą projektanta. Jednym z prestiżowych wyróżnień jest również tytuł Ambasadora kolekcji Mood Stories, co wiąże się z udziałem w działaniach komunikacyjnych marki i możliwością długofalowej współpracy w firmą Woodeco.

Zgłoszenie projektu jest proste, wystarczy przygotować wizualizację lub zdjęcia z zrealizowanej przestrzeni oraz wypełnić formularz dostępny na stronie konkursowej. Można zgłosić więcej niż jeden projekt, tym samym zwiększając szanse na wygraną.

Szczegóły konkursu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie: www.wnetrzeroku.pl.

W organizację wydarzenia zaangażowane są również uznane media branżowe – Gazeta Przemysłu Drzewnego, Meblarstwo – komponenty i technologie oraz Wydawnictwo Inwestor, które jako partnerzy targów i konferencji wspierają inicjatywę swoją wiedzą oraz doświadczeniem w obszarze przemysłu meblarskiego i drzewnego.

Spotkanie producentów mebli i dostawców technologii

Furniture Contract Expo koncentruje się na prezentacji gotowych kolekcji mebli oraz wyposażenia wnętrz przeznaczonych zarówno do przestrzeni mieszkalnych, jak i komercyjnych. Na targach prezentowane są m.in. meble kuchenne, biurowe, hotelowe czy ogrodowe, a także elementy wyposażenia wnętrz i designerskie rozwiązania wpisujące się w aktualne trendy aranżacyjne.

Wydarzenie przyciąga producentów mebli, projektantów wnętrz oraz przedstawicieli dystrybucji poszukujących nowych produktów, inspiracji projektowych oraz partnerów biznesowych. W targach uczestniczą także właściciele salonów meblowych, sklepów internetowych oraz firmy zajmujące się eksportem mebli na rynki zagraniczne.

Technologie i komponenty dla nowoczesnej produkcji mebli

Drugim filarem wydarzenia są targi Furnitech, które skupiają producentów technologii i komponentów wykorzystywanych w przemyśle meblarskim. Wydarzenie prezentuje nowoczesne materiały, akcesoria, systemy konstrukcyjne oraz rozwiązania technologiczne wspierające proces projektowania i produkcji mebli.

Dla producentów mebli oraz firm zajmujących się projektowaniem i wyposażeniem wnętrz targi stanowią okazję do zapoznania się z innowacjami technologicznymi wpływającymi na funkcjonalność, jakość oraz efektywność produkcji.

Wydarzenie o rosnącym znaczeniu dla branży

Poprzednia edycja wydarzenia zgromadziła ponad siedem tysięcy odwiedzających, w tym blisko tysiąc gości z zagranicy, a swoje rozwiązania zaprezentowało niemal sto firm na powierzchni dwudziestu tysięcy metrów kwadratowych. Organizatorzy przewidują, że nadchodząca edycja przyciągnie ponad osiem tysięcy odwiedzających oraz ponad sto wystawców z kilkunastu krajów.

Furniture Contract Expo i Furnitech to wydarzenie skierowane przede wszystkim do profesjonalistów branży meblarskiej, w tym producentów, projektantów, architektów, dystrybutorów oraz przedstawicieli firm zajmujących się projektowaniem i realizacją wnętrz.

Więcej informacji:
www.furniturecontractexpo.com
www.furnitechexpo.pl

– Opracowane przez nas rozwiązania stanowią fundament platformy technologicznej, która pozwala nam rozwijać i wytwarzać innowacyjne materiały w oparciu o rośliny jednoroczne i inne naturalne komponenty. Oczywiście naszym absolutnym priorytetem pozostaje rozwój i komercjalizacja materiału Strumber® – obecnie jesteśmy w trakcie rozruchu pierwszej linii produkcyjnej, co stanowi kluczowy etap przejścia do produkcji przemysłowej. Jednocześnie chcemy wykorzystać nasze kompetencje R&D oraz dostępne możliwości w zakresie finansowania, aby opracować kolejne materiały o wysokiej wartości użytkowej, które będą mogły uzupełnić nasze portfolio. Projekt Gramber wpisuje się w tę logikę – jego celem jest stworzenie nowoczesnego kompozytu z odpadów tartacznych i łodyg roślin jednorocznych, o szerokim potencjale zastosowań w budownictwie i przemyśle meblarskim. Pozyskane dofinansowanie pozwoli nam przyspieszyć prace badawczo-rozwojowe oraz przejście do produkcji pilotażowej i komercjalizacji, wzmacniając naszą ofertę i pozycję na rynku innowacyjnych i ekologicznych materiałów wykończeniowych i budowlanych – mówi Piotr Pietras, współzałożyciel, akcjonariusz i Prezes Zarządu Green Lanes S.A.

Celem projektu jest opracowanie innowacyjnej technologii wytwarzania hybrydowego kompozytu Gramber, obejmującej pełny cykl prac badawczo-rozwojowych: od badań przemysłowych, przez eksperymentalne prace rozwojowe, po produkcję pilotażową i weryfikację funkcjonalną materiału.

Gramber charakteryzować się będzie wysoką wytrzymałością mechaniczną przy niskim śladzie węglowym. Zastosowana przez Grupę technologia zimnego prasowania eliminuje konieczność użycia energii cieplnej oraz żywic formaldehydowych, co pozwala ograniczyć emisje i zoptymalizować koszty produkcji.

Projekt umożliwi Grupie wprowadzenie na rynek innowacyjnego materiału zgodnego z zasadami gospodarki cyrkularnej i niskoemisyjnej, stanowiącego alternatywę dla tradycyjnych materiałów konstrukcyjnych i odpowiadającego na rosnące potrzeby zrównoważonego budownictwa w Polsce i Unii Europejskiej. Dzięki zastosowaniu odpadów tartacznych Gramber będzie też konkurencyjny cenowo w stosunku do drewna, w tym drewna sosnowego. Gramber będzie naturalnym uzupełnieniem portfolio Grupy Green Lanes, rozszerzając ofertę produktów dla branży budowlanej i przemysłu meblarskiego.

Obecnie Grupa koncentruje się na rozruchu technologicznym pierwszej linii Strumber®, wieńczącym proces inwestycyjny, mający na celu uruchomienie produkcji materiału na skalę przemysłową. Rozpoczęcie produkcji planowane jest na przełom I i II kwartału 2026 roku, co umożliwi generowanie powtarzalnych przychodów, osiągnięcie rentowności oraz dalsze budowanie wartości dla akcjonariuszy.

Nie żyje Rolf Demuth – pionier europejskiego przemysłu meblarskiego i ważna postać w historii rozwoju polskiej branży

4 marca 2026 roku w wieku 86 lat zmarł Rolf Demuth – założyciel niemieckiej Grupy Schieder oraz jedna z najbardziej wpływowych postaci europejskiego przemysłu meblarskiego ostatnich dekad.

Rolf Demuth w 1964 roku w niemieckim Schieder-Schwalenberg założył firmę Schieder, która w kolejnych latach przekształciła się w największy koncern meblowy w Europie. W okresie największego rozwoju grupa zatrudniała ponad 11 tysięcy pracowników i prowadziła działalność produkcyjną w kilkudziesięciu zakładach zlokalizowanych głównie w Europie.

Demuth był jednym z największych pionierów nowoczesnej, wysokowydajnej produkcji mebli w Europie. Rozwój Grupy Schieder opierał na integracji wielu zakładów produkcyjnych oraz tworzeniu wielu własnych spółek handlowych, które specjalizowały się w ściśle określonym asortymencie. Dzięki temu koncern stał się najważniejszym dostawcą mebli dla europejskich sieci handlowych oraz znaczącym uczestnikiem rozwoju wielkoseryjnego modelu produkcji w branży meblarskiej.

Szczególne miejsce w historii działalności Rolfa Demutha zajmuje Polska. Grupa Schieder weszła na polski rynek pod koniec lat 80., rozwijając w kraju dziesiątki zakładów produkcyjnych oraz szeroką sieć poddostawców. W pewnym okresie w polskich spółkach koncernu zatrudnionych było kilka tysięcy pracowników, a Polska stała się kluczowym ośrodkiem produkcyjnym grupy.

Jak podkreślają przedstawiciele branży, działalność Rolfa Demutha miała istotny wpływ na modernizację wielu polskich zakładów meblarskich w okresie transformacji gospodarczej. Jego inwestycje przyczyniły się do transferu technologii produkcyjnych oraz wprowadzania nowoczesnych standardów organizacji i zarządzania produkcją.

Jednym z ważniejszych elementów jego działalności w Polsce było wprowadzenie idei tzw. targów wewnętrznych. W latach 90. Grupa Schieder organizowała je dwa razy w roku w Ostródzie. Początkowo były to prezentacje kolekcji fabryk należących do grupy, jednak z czasem wydarzenie przekształciło się w jedno z ważniejszych spotkań branży meblarskiej w Polsce, przyciągające producentów oraz kupców z wielu krajów Europy.

Choć działalność Grupy Schieder zakończyła się upadłością w 2007 roku, rola jej założyciela w rozwoju europejskiego przemysłu meblarskiego oraz jego nowatorskie koncepcje organizacji zakładów produkcyjnych w Polsce pozostają istotnym elementem historii branży. Można by było śmiało zaryzykować stwierdzenie, że bez Rolfa Demutha polski przemysł meblowy nie miałby tak wielkiej siły w Europie, czy też na świecie, jaką ma obecnie.

Ogólnopolska Izba Gospodarcza Producentów Mebli składa rodzinie i bliskim Rolfa Demutha wyrazy szczerego współczucia.

***

O Ogólnopolskiej Izbie Gospodarczej Producentów Mebli:

Ogólnopolska Izba Gospodarcza Producentów Mebli została powołana 9 stycznia 1996 r. w celu reprezentowania i obrony interesów zrzeszonych w niej podmiotów gospodarczych oraz kształtowania w obrocie gospodarczym zasad dobrego obyczaju i uczciwej konkurencji. Misją Izby jest integracja polskiej branży meblarskiej w celu skutecznego współuczestnictwa w kształtowaniu rozwoju polskiej branży meblarskiej, aktywne promowanie polskich mebli w kraju i na świecie oraz wspieranie dążeń do zapewnienia konsumentom pełnej satysfakcji z zakupu i użytkowania wyrobów polskiego przemysłu meblarskiego.

Jednym z kluczowych tematów prezentacji była kwestia trwałości materiałów i ich wpływu na środowisko. W świecie, w którym trwałość coraz częściej staje się nowym luksusem, Interprint pokazuje rozwiązania projektowane z myślą o długim cyklu życia. W strefie zrównoważonego rozwoju zaprezentowano instalację z dekorów Tailor Oak i Memy, wydrukowanych na różnych papierach bazowych. Instalacja działała jak wizualny eksperyment. Zmieniał się materiał, ale jakość dekoru pozostawała niezmiennie wysoka.

Prezentacja pokazała wyraźnie, że odpowiedzialne rozwiązania materiałowe nie oznaczają kompromisu estetycznego. Wśród prezentowanych materiałów znalazł się między innymi 2nd Harvest Paper, produkowany z włókien pochodzących z pozostałości rolnych. Zaprezentowano także papier z dodatkiem włókien z recyklingu (DIP), pozwalający ograniczyć emisję CO₂ nawet o 20–25%, a także rozwiązania rozwijane w systemie Cradle to Cradle®, który analizuje pełny cykl życia materiału.

Jakie emocje budzi Twój dekor?

Dekory od zawsze budowały emocje we wnętrzach. Mogą uspokajać przestrzeń subtelnym rytmem słojów, nadawać jej prestiż głębokimi kontrastami albo wprowadzać energię dynamicznym rysunkiem drewna.

Podczas targów Interprint zaprezentował narzędzie MOKUMETRIX, opracowane przez firmę TOPPAN. System oparty na sztucznej inteligencji, który analizuje tysiące obrazów drewna oraz dziesiątki tysięcy ocen percepcyjnych, aby określić charakter dekoru. Dzięki temu możliwe jest opisanie takich cech jak rytm słojów, kontrast, liniowość czy widoczność sęków. Narzędzie pomaga projektantom i producentom lepiej zrozumieć charakter dekoru i świadomie dobierać go do określonych zastosowań.

Sprawdzaj, testuj, doświadczaj

Jedną z najbardziej angażujących części stoiska była strefa Kitchen Experience. Interprint zaprezentował moduł kuchenny zaprojektowany jako realistyczną przestrzeń użytkową.

Odwiedzający mogli samodzielnie zmieniać magnetycznie mocowane panele z folią MODUS i obserwować, jak dekor funkcjonuje w pełnej skali. Takie rozwiązanie pozwala zobaczyć materiał w kontekście światła, proporcji i sąsiednich powierzchni. To doświadczenie znacznie bliższe realnemu procesowi projektowania niż klasyczna prezentacja próbek.

Struktura, która podąża za naturą

Innowacyjność Interprint dopełniała ekspozycja płyt w technologii EIR (Embossed in Register), przygotowanych we współpracy z firmą SESA na bazie dekoru Tamana Oak. Struktura została tu precyzyjnie zsynchronizowana z rysunkiem słojów drewna. Zagłębienia dokładnie pokrywające się z detalem wzoru zapewniają niezwykłe doznania haptyczne, a zastosowane we wnętrzach będą budowały wrażenie autentyczności. To odpowiedź Interprint na potrzeby współczesnych projektów wnętrz, gdzie bliskość natury i realizm materiałów są tak mocno pożądane.

Interprint w tym roku pokazuje nam jak wielowymiarowo patrzy na produkcję dekorów. Od odpowiedzialnych papierów, przez algorytmy analizujące charakter drewna, po realistyczne struktury EIR i termoplastyczne folie MODUS. Przyszłość powierzchni nie polega na jednym efekcie wizualnym, lecz powinno być dialogiem między technologią a emocją, między trwałością a estetyką, między intuicją a danymi. I właśnie w tej równowadze Interprint buduje swoją współczesną tożsamość.

W świecie nadmiaru komunikatów, katastroficznych narracji i nieustannego dążenia do perfekcji łatwo stracić z oczu to, co realne, bliskie i sprawcze. Bliżej to zaproszenie do zmiany perspektywy: z dalekiego na bliskie, z abstrakcyjnego na codzienne. Zamiast mnożyć wizje przyszłości, kierujemy uwagę ku temu, co już jest – ku małym gestom, lokalnym działaniom i rozwiązaniom, które możemy wdrażać od razu. Zamiast doskonałości wybieramy uważność i konsekwencję. O jeden krok lepiej.

Tegoroczna edycja skupi się na opowieściach, które wzmacniają. W rzeczywistości przeciążonej informacjami szukamy języka, który upraszcza, łączy i zachęca do działania. Design traktujemy jako narzędzie porządkowania złożoności. Zamiast paraliżu – współpraca. Zamiast lęku – sprawczość. Wracamy do radości projektowania: eksperymentowania, uczenia się od siebie nawzajem i czerpania satysfakcji z procesu.

Bliżej to także wspólnota. Relacje i więzi często znaczą więcej niż spektakularne gesty. W centrum uwagi stawiamy ideę trzeciego miejsca – przestrzeni pomiędzy domem a pracą, w której buduje się codzienne poczucie przynależności. Miasto to nie tylko infrastruktura, lecz przede wszystkim ludzie i ich współobecność.

Hasło odnosi się również do projektowania dla zdrowia. To, jak poruszamy się po mieście, gdzie odpoczywamy, czym oddychamy i w jaki sposób spędzamy czas, bezpośrednio wpływa na nasz dobrostan. W obliczu kryzysu klimatycznego łatwiej działać, gdy zmiana przekłada się na jakość powietrza, temperaturę czy komfort życia. Perspektywa bioregionalna pozwala dostrzec lokalny kontekst – krajobraz, wodę, wiatr, zieleń i rytm miejsca – oraz projektować w dialogu z naturą, jako jej część, nie w oderwaniu od niej.

Bliżej to także refleksja nad relacją człowieka i technologii. Rozwój sztucznej inteligencji paradoksalnie uwydatnia wartość tego, co ludzkie: empatii, intuicji, niedoskonałości i relacji. Pytamy nie o to, jak technologia może nas zastąpić, lecz jak może nas wspierać – w pracy projektowej, w mieście i w codziennych wyborach.

Nie proponujemy wizji idealnego miasta. Zamiast utopii wybieramy protopię – przyszłość budowaną stopniowo, poprzez testowanie, uczenie się i drobne korekty. W perspektywie stulecia Gdyni to właśnie te małe kroki kształtują miasto dojrzewające razem z mieszkańcami: bardziej uważne, odporne i przyjazne.

Przyszłość nie jest odległym celem. Powstaje tu i teraz – w relacjach, decyzjach i projektach, które podejmujemy każdego dnia. Bliżej.

W 2026 roku festiwal odbędzie się na terenie Pomorskiego Parku Naukowo-Technologicznego oraz w partnerskich lokalizacjach miejskich w dniach 20 – 28 czerwca, podczas których Gdynia ponownie stanie się przestrzenią rozmów o projektowaniu, mieście i relacjach. Na stronie www.gdyniadesigndays.eu oraz na profilu festiwalu w mediach społecznościowych publikowane będą aktualności i elementy programu.

Projekt identyfikacji wizualnej: Ada Zielińska i Patryk Hardziej

Organizatorzy Gdynia Design Days: Gdynia, Pomorski Park Naukowo-Technologiczny Gdynia, Centrum Designu Gdynia

Autorami identyfikacji wizualnej GDD 2026 są Ada Zielińska i Patryk Hardziej.

Wsparcie komunikacji: OKK! PR

Kontakt: Olga Kisiel-Konopka, tel. 882 444 811

Urszula Kasińska

u.kasinska@ppnt.pl

Sprzedaż internetowa w branży Home & Garden – program, prelekcje i eksperci

Tegoroczna edycja zgromadzi przedstawicieli firm z branży wyposażenia wnętrz, ogrodów, mebli, oświetlenia, materiałów budowlanych i AGD, zainteresowanych optymalizacją sprzedaży internetowej. Program obejmuje 13 prelekcji i strefę konsultacyjną z udziałem 20 firm – technologicznych, logistycznych, prawnych, podatkowych i marketingowych – wspierających rozwój sprzedaży online.

Transformacja cyfrowa i rozwój e-commerce w sektorze dom i ogród

Rosnąca konkurencja, zmiany regulacyjne i dynamiczny rozwój technologii sprawiają, że e-commerce staje się kluczowym obszarem rozwoju dla firm z sektora dom i ogród. Organizatorzy wydarzenia podkreślają, że celem kongresu jest dostarczenie praktycznej wiedzy i stworzenie przestrzeni do rozmów o realnych wyzwaniach biznesowych.

„Firmy z branży dom i ogród są dziś w momencie intensywnej transformacji cyfrowej. E-commerce przestaje być dla nich dodatkiem do sprzedaży, a staje się strategicznym elementem jej rozwoju. Home&Garden Congress powstał po to, by w jednym miejscu e-sklepy z branży dom i ogród mogły skorzystać z dopasowanej do ich potrzeb wiedzy, technologii i doświadczenia firm, które na co dzień rozwijają sprzedaż online. Stawiamy na praktyczne przykłady i rozmowy o realnych wyzwaniach” – mówi Jerzy Osika, prezes firmy Promedia organizującej kongres.

AI w e-commerce, sprzedaż cross-border i integracja B2B/B2C w branży Home & Garden

Program wykładów obejmuje zagadnienia związane z wykorzystaniem danych i sztucznej inteligencji w e-commerce, sprzedażą cross-border, integracją kanałów B2B i B2C, logistyką, nowymi regulacjami prawnymi oraz bezpieczeństwem sprzedaży online. Prelegenci zaprezentują konkretne przykłady wdrożeń i rozwiązań stosowanych w firmach z branży Home & Garden.

Strefa konsultacyjna – indywidualne wsparcie dla rozwoju sprzedaży online

Integralną częścią kongresu będzie strefa konsultacyjna. Przez cały dzień uczestnicy będą mogli skorzystać z indywidualnych rozmów z ekspertami – praktykami, którzy specjalizują się w rozwoju e-commerce w branży dom i ogród. Strefa ma umożliwić omówienie konkretnych wyzwań biznesowych, planów wdrożeń oraz kierunków rozwoju sprzedaży online.

Dla kogo jest Home&Garden Congress 2026? Właściciele firm, dyrektorzy e-commerce i menedżerowie sprzedaży

Home&Garden Congress skierowany jest do właścicieli firm, menedżerów sprzedaży i marketingu, dyrektorów e-commerce oraz innych osób odpowiedzialnych za rozwój kanałów online. Wydarzenie stanowi platformę wymiany doświadczeń oraz nawiązywania relacji biznesowych między firmami z sektora Home & Garden.

Rejestracja na Home&Garden Congress 2026 – bezpłatny udział dla branży dom i ogród

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny dla firm z branży dom i ogród po wcześniejszej rejestracji. Szczegółowy program oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie: www.homeandgardencongress.com

Kongres organizowany jest przez Promedia Jerzy Osika przy współpracy partnerów technologicznych i branżowych. Wydarzenie odbywa się pod patronatem organizacji branżowych oraz mediów związanych z sektorem wyposażenia wnętrz, AGD, meblarstwa i e-commerce.

Organizator: Promedia Jerzy Osika.

Partnerzy Główni: AtomStore, Omega Code. Partnerzy Strategiczni: Romania Express Courier & Logistics, Trusted Shops, Hummerce by Best.net, Go2Market, E-handel w praktyce, Waynet, Strix, Ecommerce.legal, numbers & intuition, Media4U, Adcookie, Convertis, XBS Logistics, Aurora Creation. Partnerzy: Ideo, Taxology, Segmentify, Arlity, Ecomail.pl.

Patroni Honorowi: Ogólnopolska Izba Gospodarcza Producentów Mebli, APPLiA, Zachodnia Izba Gospodarcza, Polska Izby Budownictwa, Itro.

Patroni Medialni: E-commerce w Praktyce, Marketer+, Biznes Meble, Meblarstwo Komponenty i Technologie, Ambiente.info.pl, Gazeta Narzędziowa, portalnarzedzi.pl, InfoProdukt, Biznes Ogrodniczy, Kurier Drzewny, Gazeta Przemysłu Drzewnego, Lider Biznesu, Naszemiasto.pl, Przegląd Podłogowy.

Sponsor upominków: Hotel Galicja Spa.

Gdy przechadzało się między stoiskami, aż kłuło w oczy to niebywałe międzynarodowe wrzenie. Blisko 500 wystawców z 18 krajów i goście z około 70 państw – te liczby robią wrażenie, ale prawdziwy obraz daje dopiero zanurzenie się w ten specyficzny gwar, mieszankę języków, wymianę wizytówek i poważne negocjacje przy kawie. To nie była zwykła wystawa; to była prawdziwa giełda kontraktów, miejsce, gdzie rodzą się wielkie zamówienia i umacniają relacje na lata. Widać to było po skupionych twarzach kupców z Bliskiego Wschodu, Skandynawii czy Azji, którzy z uwagą oglądali detale wykończenia, dotykali tkanin i testowali mechanizmy.

Polska branża meblarska, mimo wichrów historycznych i gospodarczych, wciąż ma się czym pochwalić. I co ważne – nie spoczywa na laurach. Tegoroczna edycja pokazała, że producenci coraz śmielej stawiają nie tylko na design, ale i na kompleksową obsługę partnera, elastyczność oraz zrównoważone rozwiązania. To już nie jest walka wyłącznie ceną, choć ta wciąż gra pierwsze skrzypce, ale też – a może przede wszystkim – terminowością, jakością i innowacyjnością.

W tym handlowym zgiełku nie zabrakło też przestrzeni do refleksji. Program merytoryczny, z ponad dwudziestoma prelekcjami, zebrał sale pełne słuchaczy. I tu mały ukłon w stronę organizatorów – nie bali się tematów trudnych. Mówiliśmy o e-commerce, który dla wielu wciąż jest czarną magią, o eksporcie cross-border, o przygotowaniu na nowe regulacje środowiskowe. Ale najbardziej chwytające za uszy były te głosy, które apelowały o budowanie przewagi poza wojną cenową. Bo w dobie galopujących kosztów i niepewności, odporność firmy buduje się nie tylko na zapasach magazynowych, ale i na kompetencjach zespołu oraz umiejętności adaptacji.

Targi MEBLE POLSKA to dla nas, branżowych obserwatorów, zawsze taki moment prawdy. To lustro, w którym przegląda się cała branża – z jej sukcesami, wyzwaniami, a czasem i słabościami. W tym roku to lustro pokazało nam obraz branży dojrzałej, świadomej swoich atutów, ale też otwartej na świat i gotowej na zmiany. Teraz przed nami czas weryfikacji – czy targowe deklaracje i uściski dłoni przerodzą się w realne kontrakty. Jedno jest pewne: meblarskie serce Polski bije w Poznaniu mocno i równo. I choć kolejne miesiące zweryfikują, w którą stronę popłynie krew w tym handlowym krwiobiegu, to po tym, co zobaczyliśmy, możemy być dobrej myśli. Do zobaczenia za rok – w tym samym miejscu, może z nowymi pomysłami, ale z tym samym meblarskim duchem.

Źródło zdjęć: meblepolska.pl

Oferta obejmuje zaawansowane systemy funkcjonalne do mebli kuchennych, garderobianych, biurowych i łazienkowych, a także szeroką gamę materiałów wykończeniowych i dekoracyjnych. Projektanci zyskują dostęp nie tylko do innowacyjnych rozwiązań konstrukcyjnych, lecz również do płyt meblowych, frontów, blatów oraz okładzin ściennych, które pozwalają tworzyć spójne, konsekwentne koncepcje materiałowe.

Portfolio marki Dekores jest systematycznie rozwijane i wzbogacane o nowe dekory oraz materiały odpowiadające aktualnym trendom wzorniczym. Równolegle marka REJS konsekwentnie udoskonala swoje systemy, wprowadzając nowe linie produktowe, które łączą solidność konstrukcji z wysoką estetyką wykonania. To połączenie technologii i designu stanowi fundament nowoczesnych realizacji.

Projektanci mają do dyspozycji pełne spektrum rozwiązań – od elementów konstrukcyjnych, niewidocznych na pierwszy rzut oka, przez systemy jezdne i organizację wewnętrzną, kolekcje uchwytów oraz oświetlenie meblowe, aż po najbardziej eksponowane komponenty projektu: płyty, fronty i blaty. W ofercie znajdują się m.in. płyty meblowe, fronty fornirowane, matowe, na wysoki połysk, drewniane, akrylowe, z głęboką strukturą, blaty kompaktowe HPL, z litego drewna, płyty wielkoformatowe Xtone oraz materiały nowej generacji, takie jak Solid Surface Krion.

Całość uzupełnia rozbudowana baza modeli 3D, tekstur oraz materiałów technicznych, które umożliwiają sprawne i precyzyjne wykorzystanie produktów w różnorodnych środowiskach projektowych. Dodatkowo zapewniamy profesjonalne wsparcie techniczne oraz usługi stolarskie, również w przypadku realizacji niestandardowych i wymagających projektów.

REJS dysponuje 19 punktami handlowymi w całej Polsce, w których można przetestować systemy, zobaczyć i porównać materiały oraz kompleksowo zrealizować zamówienie.

W 2026 roku jesteśmy jeszcze bliżej środowiska projektowego dzięki całorocznej obecności w ramach inicjatywy „Laboratorium Dobrej Marki”. To cykl spotkań organizowanych w różnych miastach Polski – przestrzeń dialogu, wymiany doświadczeń oraz prezentacji rozwiązań, które rzeczywiście usprawniają proces projektowy.

Najbliższe spotkanie z naszym udziałem odbędzie się 10 marca w Radisson Hotel w Gdańsku. To okazja do bezpośredniej rozmowy o rozwiązaniach, które wspierają projektantów w sposób kompleksowy – od koncepcji aż po finalną realizację. Więcej informacji na stronie: www.rejs.eu. Zapraszamy!

Mieszkańcy Mysiadła i okolic od dłuższego czasu wyczekiwali otwarcia sklepu, którego całkowita powierzchnia wynosi 15 900 metrów kwadratowych. Powierzchnię handlową nowego punktu Agaty stanowi szeroka, imponująca oferta różnorodnych mebli do salonu, sypialni, jadalni, pokoju dziecięcego i młodzieżowego, czy też domowego biura. W sklepie znalazły się także studia projektowe mebli kuchennych pod wymiar pomieszczenia oraz szaf. Uzupełnienie asortymentu meblowego stanowi ogromny wybór akcesoriów i dekoracji – lamp, dywanów, tekstyliów, modnych i przydatnych gadżetów do wyposażenia kuchni, jadalni czy salonu. Wszystko to produkty zgodne z najnowszymi trendami w aranżacji wnętrz i co ważne – na każdą kieszeń. Dla osób, które chcą stylowo urządzić swoje cztery kąty, nie wydając na to dużego budżetu, dostępna jest m.in. flagowa linia produktów marki pod nazwą „Zobacz jak Tanio”.

Od czwartku do soboty na odwiedzających Agatę w Mysiadle czekać będzie też szereg dodatkowych atrakcji. Klienci zakupią wybrane produkty korzystając z ogólnopolskiej akcji promocyjnej „Rabaty do 30% na tysiące produktów albo 20 rat 0%”. W jej ramach w specjalnej cenie znajdą m.in. meble kuchenne Qubik, wybrane materace, stoły i krzesła, a także stylowe tekstylia. Oprócz wspomnianej promocji, będą mogli skorzystać ze specjalnej gazetki z rabatami na produkty, przygotowanej przez markę z okazji otwarcia.

– Ta inwestycja to dla nas niezwykle ważne przedsięwzięcie w regionie – komentuje otwarcie Przemysław Gurban, dyrektor operacyjny w Agacie. – Podejmując decyzje o poszukiwaniu nowych lokalizacji dla naszych sklepów, zwracamy uwagę przede wszystkim na potrzeby społeczności, które oczekują dostępu do naszej oferty. Dlatego też otwarcie kolejnego punktu w okolicy Warszawy, w której funkcjonują już dwa wielkopowierzchniowe sklepy Agaty, uznaliśmy za decyzję strategiczną – dodaje Przemysław Gurban.

Niezależenie od dużych sklepów, firma Agata zgodnie ze swoją strategią rozwija także koncept mniejszych punktów sprzedaży, zlokalizowanych w galeriach i parkach handlowych. Kilka dni temu taki butikowy format sieci otworzono w Galerii Północnej na warszawskiej Białołęce.

O Agata S.A.:

Agata S.A. to ogólnopolska sieć sklepów z meblami oraz artykułami wyposażenia wnętrz; obejmująca 38 wielkopowierzchniowych salonów zlokalizowanych zarówno w dużych, jak i średnich miastach w całym kraju oraz 5 sklepów małego formatu w galeriach i parkach handlowych. Agata S.A. poprzez punkty sprzedaży detalicznej i e-commerce oferuje kolekcje mebli do pokoju dziennego, dziecięcego, sypialni, jadalni i kuchni, a także szeroką gamę dekoracji i akcesoriów do aranżacji wnętrz. Marka zapewnia dostęp do artykułów ponad 250 krajowych i zagranicznych producentów, kilkudziesięciu marek własnych oraz szerokiego grona doradców, projektantów i ekspertów. Więcej o Agata S.A: www.agatameble.pl.